Come spiegare ai bambini le maschere della commedia dell arte

Personaggi della Commedia dell'arte

Il cambiamento nel modo di porsi di fronte a un'opera d'arte come se si fosse di fronte al proprio io, crea nuove formule e aumenta, moltiplica, accelera i contatti che ognuno di noi ha con gli altri.

Questo lavoro, VITA MORTE E RESURREZIONE DI PULCINELLA, non è un lavoro filologico o storico. È un lavoro di estetica, poetica e analisi strutturale su quella che oggi viene chiamata Commedia dell'Arte. Questo tipo di teatro è il genere o il sistema di generi teatrali più concreto, longevo e strutturato. Il personaggio di Pulcinella fornisce una potente base estetico-poetica e strutturale per la visione della Commedia.

Nella versione cartacea del mio PULCINELLA, il lettore paziente noterà una certa insistenza su alcuni concetti. Le ragioni sono due. La prima deriva dalla mia esperienza di insegnante, in cui ho imparato l'importanza di ripetere continuamente concetti e principi fondamentali. La seconda è la diretta conseguenza del processo creativo, a volte avventuroso, che mi ha portato a scrivere il libro in tempi e spazi diversi, compresi spazi non tradizionali come aeroporti e aerei, treni, stazioni ferroviarie, alberghi e ovunque mi trovassi a camminare da solo. In breve, ho sfruttato tutti quei momenti e quegli spazi preziosi e insostituibili che sono fondamentali per scrivere un libro, dal momento che il 90% del mio tempo di veglia è trascorso in attività sociali. Per questo motivo, quando ho iniziato a rileggere i miei appunti, ho notato alcuni problemi di ripetizione. Ho risolto la maggior parte di essi, ma non volevo risolverli tutti.

Fatti sulla Commedia dell'arte

Scoperta nell'Italia del XVI secolo, gli attori professionisti altamente qualificati nelle acrobazie e nella comicità in stile slapstick mettevano in scena scenari migliorati per le masse.  I personaggi rappresentavano le classi sociali dell'epoca, mentre i movimenti esagerati avevano un effetto comico e le maschere erano considerate esteticamente piacevoli per il pubblico.

I Vecchi Di seguito sono riportati i due nomi più comuni dati a questo archetipo, il Dottore e Pantalone. Le informazioni che seguono devono essere usate come guida e sono state interpretate dagli insegnamenti di Antonio Fava e della sua Scuola Internazionale.Il Dottore appare più grande della vita, pieno di conoscenze (ma senza alcun diploma da mostrare), è di alto rango sociale perché ha la capacità di convincere tutti di essere un professionista della medicina e di conoscere molte informazioni su molte cose diverse. Oltre a diagnosticare agli altri malattie inventate, è un archetipo frizzante e innocuo che cerca di aiutare gli altri e di mantenere il cibo in pancia!

Perché è stata creata la commedia dell'arte

All'inizio, le rappresentazioni delle compagnie di commedia si svolgevano ovunque ci fosse un pubblico e una qualche forma di palcoscenico: al chiuso o all'aperto, di solito nelle piazze, su un palco a cavalletto alto due metri, con un unico fondale. Questo fondale si è evoluto con i giocatori fino a rappresentare una casa o una fila di case su una strada, spesso con aperture come finestre. Gli spettacoli della Commedia divennero rapidamente popolari e gli attori videro un'opportunità di guadagno. Cominciarono a vendere i posti a sedere alle loro rappresentazioni e le troupe furono presto invitate a esibirsi nelle corti e nei palazzi dei duchi e dei reali. I gruppi di attori nacquero in diverse regioni d'Italia e alcuni nomi dei personaggi cambiarono di conseguenza. Si pensa che i personaggi potessero prendere in giro persone conosciute del luogo e quasi certamente le narrazioni sarebbero state modificate per fare riferimenti locali. Le compagnie viaggiarono in tutta Italia e in Europa, arrivando in Francia, Spagna, Germania, Inghilterra e Russia entro la fine del XVI secolo. Lo sviluppo di una lingua per tutte le lingue, il grummelot, aiutò gli attori a farsi capire ovunque andassero. Il grummelot è una lingua gibberish che utilizza la paralinguistica di una lingua - l'intonazione, il ritmo e la musicalità - per imitare il dialetto locale, aiutandosi con buffonate fisiche e gesti audaci per farsi capire.

Storia della Commedia dell'arte

La Commedia dell'arte (che significa "commedia di artisti professionisti") è una forma di teatro d'improvvisazione che ha avuto inizio nel XVI secolo ed è stata popolare da allora fino al XVIII secolo, anche se ancora oggi viene rappresentata e apprezzata. Squadre di gioco itineranti

Le rappresentazioni erano improvvisate intorno a situazioni preordinate, adulterio, gelosia, vecchiaia, amore. Il dialogo e l'azione potevano essere facilmente resi attuali e adattati per satireggiare scandali locali, eventi attuali o gusti regionali, mescolati con battute e battute antiche. I personaggi erano identificati dal costume, dalle maschere e persino dagli oggetti di scena[?], come lo slapstick.

La commedia dell'arte, con le sue situazioni e i suoi personaggi di repertorio e i suoi dialoghi improvvisati, ha aperto la strada a molte altre forme di teatro, dalla pantomima e da Punch and Judy - che presenta forme svilite dei personaggi della commedia (vedi sotto) - al moderno cartone animato, alla situation comedy e persino al wrestling professionistico. I personaggi e i tropi della Commedia sono stati utilizzati anche in romanzi moderni, da quelli di spada e stregoneria alle opere letterarie, in particolare da Michael Moorcock nelle sue storie di Jerry Cornelius che culminano con il premio Guardian[?] The Condition of Muzak.