Arte mirò spiegata ai bambini

Progetto artistico di Joan Miro per bambini

Le opere di Joan Miro sono piene di linee semplici e forme organiche. Ecco perché questo progetto artistico su Joan Miro può facilmente svolgere un doppio ruolo quando si cerca di insegnare agli studenti sia la storia dell'arte sia gli Elementi dell'arte.

Una rapida panoramica di alcuni dipinti di Mirò mostrerà molte delle LINEE e delle FORME che amava ripetere (entrambi elementi dell'arte) e che gli studenti potranno facilmente disegnare e riorganizzare a modo loro.

Un consiglio per aiutare gli studenti a rendere la loro arte astratta il più colorata possibile? Fate notare che devono spezzare lo sfondo facendo in modo che le cose si intersechino e tocchino il bordo del foglio. In questo modo, quando coloreranno, non ci sarà una sola tonalità dappertutto. Più colori ci sono, meglio è!

Questo progetto è incluso anche nel mio ebook "Elements of Art" che si trova nel mio negozio di PDF. È ricco di progetti che toccano ciascuno degli Elementi e che si adattano perfettamente a un foglio di carta da 6″ x 9″, in modo da poter essere inseriti in quello che io chiamo "Recycled Art Journal". È un sistema di diario artistico che ho sviluppato anni fa, quando insegnavo a tempo pieno in una classe. Avevo bisogno di qualcosa che fosse poco costoso e che permettesse agli studenti di conservare facilmente tutte le loro opere d'arte in un unico libro durante l'anno. Ha funzionato così bene che gli insegnanti hanno copiato l'idea per altri progetti di classe! Per saperne di più sui Diari d'arte riciclati, potete leggere QUI.

ArtBytes per bambini: Joan Miró

"Mai, mai mi metto a lavorare su una tela nello stato in cui arriva dal negozio. Provoco incidenti: una forma, una macchia di colore. Ogni incidente è sufficiente. Lascio che sia il materiale a decidere. Poi preparo il fondo, ad esempio passando i pennelli sulla tela. Lasciarvi cadere sopra qualche goccia di acquaragia andrebbe bene lo stesso. Se voglio fare un disegno, stropiccio il foglio di carta o lo bagno; l'acqua che scorre traccia una linea e questa linea può suggerire ciò che verrà dopo". 2 di 9

"Come si può dire che, dato che tutti i segni che trascrivo sulla tela corrispondono a qualcosa di concreto - come si può dire che non hanno un fondamento nella realtà, non fanno parte del mondo reale?". 3 di 9

"Per me un quadro deve essere come una scintilla. Deve abbagliare come la bellezza di una donna o di una poesia. Deve essere radioso; deve essere come quelle pietre che i pastori dei Pirenei usano per accendere le loro pipe". 4 di 9

"Per quanto riguarda i miei mezzi espressivi, cerco di ottenere il massimo della chiarezza, della potenza e dell'aggressività plastica; una sensazione fisica per cominciare, seguita da un impatto sulla psiche". 6 di 9

Lezione d'arte per bambini - L'arte astratta di Wassily Kandinsky

Quest'opera appartiene a una serie di dipinti che Miró realizzò nel 1949-50 a Maiorca. L'uso di forme semplici e colori vivaci costituisce un linguaggio visivo molto personale, spesso carico di significati simbolici. In questo caso, le donne e l'uccello del titolo sono facilmente identificabili sotto la luna e le stelle. Questo immaginario suggerisce una relazione armoniosa ed elementare tra l'uomo e la natura, che l'artista riteneva minacciata dalla civiltà moderna.

Alla domanda se il titolo qui utilizzato fosse corretto, l'artista rispose (lettera del 17 giugno 1954): 'All'insieme di questa serie di quadri, che è stata eseguita molto lentamente, ho dato al termine un titolo generale di "Quadri", ma in seguito, per essere più preciso e dare un significato più oggettivo e concreto, ho intitolato il suo quadro "Femmes, Oiseau au Clair de Lune"'.

Jacques Dupin ha sottolineato che i dipinti di Miró del periodo 1949-50 possono essere divisi in due serie contrastanti e complementari: una serie di dipinti molto elaborati, degni di nota per la diversità e la straordinaria raffinatezza dei motivi (l'opera attuale ne è un esempio) e un'altra serie di dipinti completamente spontanei di carattere sommario e gestuale. Nei dipinti "elaborati", scrive l'artista, "figure, uccelli, animali, stelle e segni giocano e si combinano tra loro con un'eleganza e una sicurezza acrobatica, una disinvoltura nella rivelazione del mistero e una gioia nell'evocazione nostalgica di un mondo primitivo che insieme confondono l'immaginazione".

Storia dell'arte per bambini: Il Carnevale di Arlecchino di Joan Miró

Joan Miró iniziò a dipingere all'età di quattordici anni, quando frequentò una scuola d'arte. Iniziò quindi a sviluppare un proprio stile per disegnare scene di alberi e paesaggi. Intorno agli anni Trenta Joan inizia a modificare rapidamente il suo stile pittorico. Influenzato da Pablo Picasso, Miró sviluppò opere più surrealiste.

Oggi i dipinti di Miró vengono venduti per cifre comprese tra 250.000 e 26 milioni di dollari; 17 milioni di dollari all'asta statunitense per La Caresse des étoiles (1938) il 6 maggio 2008, all'epoca la cifra più alta pagata per una sua opera. Nel 2012.

Nel 1954 gli è stato assegnato il premio per la stampa della Biennale di Venezia, nel 1958 il Premio Internazionale Guggenheim. Nel 1981, il Comune di Palma (Maiorca) ha istituito la Fondazione Pilar e Joan Miró a Maiorca, ospitata nei quattro studi che Miró aveva donato a tale scopo.