Il barocco spiegato ai bambini

Fatti divertenti dell'epoca barocca
Al suo apice a Roma, intorno al 1630-1680, il Barocco è particolarmente associato alla Controriforma cattolica. Il suo movimento dinamico, l'audace realismo (che dava agli spettatori l'impressione di assistere a un evento reale) e l'appello emotivo diretto erano ideali per proclamare lo spirito rinvigorito della Chiesa cattolica. Sebbene abbia avuto origine a Roma, il Barocco ha esercitato la sua influenza in tutta Europa. Tra i suoi maggiori esponenti si annoverano lo scultore e architetto Bernini a Roma e, nel Nord Europa, Sir Peter Paul Rubens, le cui decorazioni del soffitto, commissionate da Carlo I (Stuart) per la Banqueting Hall di Londra, sono ancora presenti. Anche il grande allievo di Rubens, Sir Anthony Van Dyck, lavorò in stile barocco in Gran Bretagna e fu il pittore di corte di Carlo dal 1632 alla sua morte nel 1641. Tra i seguaci inglesi si annoverano William Dobson, Sir Peter Lely, Jacob Huysmans, Sir Godfrey Kneller e pittori di decorazioni murali e di soffitti come Antonio Verrio e Sir James Thornhill.
Significato barocco
Il barocco è uno stile artistico. Si colloca tra gli stili (o epoche) del Rinascimento e del Neoclassicismo. Ciò significa che è durato dal 1575 al 1770 circa. A quel tempo, in Europa c'erano monarchi assolutisti. L'arte barocca è solitamente molto giocosa e ricca di ornamenti.
La parola barocco deriva dal portoghese. Lì, barocco significa qualcosa di strano. In portoghese è stato usato per la prima volta per le perle di forma irregolare. In Francia fu usato per la prima volta per indicare opere d'arte che non seguivano la tendenza corrente. Il periodo barocco va dal 1600 al 1750. Compositori famosi dell'epoca barocca furono Alessandro Scarlatti e Handel.
Lo stile barocco era caratterizzato da "luci esagerate, emozioni intense, liberazione dai vincoli e persino una sorta di sensazionalismo artistico". L'arte barocca non ritraeva realmente lo stile di vita del popolo dell'epoca, ma "era melodrammatica e glorificava sia la chiesa che la monarchia".
Nella scultura barocca, i gruppi di figure assunsero una nuova importanza e si assistette a un movimento dinamico e all'energia delle forme umane, che si muovevano a spirale attorno a un vortice centrale vuoto o si protendevano verso lo spazio circostante.
10 fatti sul periodo barocco
La scultura barocca è la scultura associata allo stile barocco del periodo compreso tra l'inizio del XVII e la metà del XVIII secolo. Nella scultura barocca, i gruppi di figure assunsero una nuova importanza e si verificò un movimento dinamico e un'energia delle forme umane, che si muovevano a spirale intorno a un vortice centrale vuoto o si protendevano verso lo spazio circostante. La scultura barocca aveva spesso molteplici angoli di osservazione ideali e rifletteva una continuazione generale del movimento rinascimentale che si allontanava dal rilievo per passare alla scultura creata a tutto tondo e progettata per essere collocata al centro di un grande spazio: le fontane elaborate come la Fontana dei Quattro Fiumi di Gian Lorenzo Bernini (Roma, 1651) o quelle dei Giardini di Versailles erano una specialità del Barocco. Lo stile barocco si adattava perfettamente alla scultura, con Bernini che era la figura dominante dell'epoca in opere come L'estasi di Santa Teresa (1647-1652).[1] Molte sculture barocche aggiungevano elementi extra-scultorei, ad esempio luci nascoste o fontane d'acqua, o fondevano scultura e architettura per creare un'esperienza trasformativa per lo spettatore. Gli artisti si consideravano appartenenti alla tradizione classica, ma ammiravano la scultura ellenistica e quella romana successiva, piuttosto che quella dei periodi più "classici" come vengono visti oggi.[2]
Il periodo barocco è durato da
Il termine "barocco" è utilizzato in altre forme d'arte oltre alla musica: si parla di architettura, pittura, scultura, danza e letteratura barocca. Il periodo barocco si colloca tra il Rinascimento e il periodo del Classicismo.
Per i musicisti il periodo barocco inizia intorno al 1600. I famosi compositori rinascimentali Palestrina e Lassus erano morti pochi anni prima. Claudio Monteverdi scrisse alcune musiche in stile rinascimentale e altre in stile barocco. Si stava inventando l'opera. Era un'epoca di cambiamenti musicali.
Il Barocco era un'epoca in cui si amavano i grandi spazi e gli ornamenti. Lo si può vedere nell'architettura di edifici famosi come la Basilica di San Pietro a Roma o la Cattedrale di San Paolo a Londra. Furono costruiti in questo periodo. A Venezia c'erano chiese con gallerie su entrambi i lati della chiesa. Ai compositori piaceva scrivere musica per due gruppi di musicisti collocati in gallerie opposte. Giovanni Gabrieli scrisse molta musica di questo tipo.
L'idea di due gruppi contrastanti era molto utilizzata nella musica barocca. I compositori scrivevano concerti. Si trattava di brani per orchestra e uno strumento solista. A volte un concerto contrapponeva un gruppo di solisti al resto dell'orchestra. Questi concerti sono chiamati in italiano "Concerti Grossi". I Concerti Brandeburghesi di Bach ne sono un buon esempio.