Barocco spiegato ai bambini

5 fatti sulla musica barocca

La scultura barocca è la scultura associata allo stile barocco del periodo compreso tra l'inizio del XVII e la metà del XVIII secolo. Nella scultura barocca, i gruppi di figure assumono una nuova importanza e le forme umane sono caratterizzate da un movimento dinamico e da un'energia: esse ruotano a spirale intorno a un vortice centrale vuoto o si protendono verso lo spazio circostante. La scultura barocca aveva spesso molteplici angoli di osservazione ideali e rifletteva una continuazione generale del movimento rinascimentale che si allontanava dal rilievo per passare alla scultura creata a tutto tondo e progettata per essere collocata al centro di un grande spazio: le fontane elaborate come la Fontana dei Quattro Fiumi di Gian Lorenzo Bernini (Roma, 1651) o quelle dei Giardini di Versailles erano una specialità del Barocco. Lo stile barocco si adattava perfettamente alla scultura, con Bernini che era la figura dominante dell'epoca in opere come L'estasi di Santa Teresa (1647-1652).[1] Molte sculture barocche aggiungevano elementi extra-scultorei, ad esempio luci nascoste o fontane d'acqua, o fondevano scultura e architettura per creare un'esperienza trasformativa per lo spettatore. Gli artisti si consideravano appartenenti alla tradizione classica, ma ammiravano la scultura ellenistica e quella romana successiva, piuttosto che quella dei periodi più "classici" come vengono visti oggi.[2]

Fatti sull'arte barocca

Lo scopo di questo studio è quello di indagare quali aspetti del linguaggio musicale dell'epoca barocca possono essere percepiti da venti brani presenti nell'Apollo's Banquet di John Playford. Si tratta di una raccolta di danze di campagna, ballate di strada, melodie teatrali, melodie della danza Morris, melodie scozzesi e danze francesi, pubblicata per i violinisti dilettanti nel 1670. In questo studio, questi brani sono stati insegnati a studenti di età compresa tra i 5 e i 10 anni con attività volte a creare consapevolezza dei gesti, della gerarchia delle battute, delle cadenze leggere e di altre importanti caratteristiche barocche, in modo divertente e accessibile.

I video e le osservazioni delle lezioni mostrano che il repertorio è stato ben accolto e il documento dimostra che l'uso delle canzoni ha fornito un'efficace fase iniziale nell'esperienza della musica barocca, ma gli studenti avrebbero bisogno di essere esposti a molti altri esempi di questi elementi barocchi prima di apprenderli consapevolmente. L'articolo conclude inoltre che altri elementi della musica barocca non inclusi in questo studio, come i dispositivi retorici e l'improvvisazione, potrebbero essere studiati ed esplorare il repertorio di musica popolare del XVII secolo fornirebbe ai nostri studenti un'esperienza più ricca dello stile barocco.

Significato dell'arte barocca

Bambini, bambini, bambini. I bambini sono ovunque nell'arte barocca. L'artista italiano Francesco Albani (le cui opere sono rappresentate nella collezione del BMAG) pare fosse così fanatico nel dipingere putti e amorini da sospendere i propri figli (che erano 12) al soffitto con delle corde! Anche l'arte italiana, tuttavia, non può essere paragonata al barocco spagnolo, che sembra essere particolarmente fanatico dei bambini. Sebbene la collezione del BMAG contenga solo due opere spagnole, entrambe meritano un post sul blog.

Il dipinto di Bartolomé Esteban Murillo, La visione di Sant'Antonio da Padova, è una delle opere migliori della collezione. Murillo era il principale pittore di Siviglia alla fine del XVII secolo. Il suo dipinto mostra Sant'Antonio inginocchiato a terra, che riceve la visione del Bambino Gesù, raffigurato in una posa di benedizione.

Sebbene Sant'Antonio sia morto a Padova, in Italia, in realtà era nato a Lisbona, in Portogallo, intorno al 1195. Originariamente era un canonico agostiniano, ma divenne un frate francescano nel 1220 e nel dipinto di Murillo è raffigurato con gli abiti francescani. Sviluppò il dono della predicazione e ricevette incarichi di insegnamento in Italia e in Francia. Il suo intelletto è rappresentato dal libro sul tavolo accanto a lui, sopra il quale si trova un giglio che simboleggia la purezza del Santo. I libri sono particolarmente importanti per la storia di Sant'Antonio che, secondo la leggenda, si vide rubare il suo libro di preghiere. Quando pregò per la sua restituzione, però, il ladro si commosse e lo riportò al monastero. Per questo motivo, Antonio è riconosciuto come patrono degli oggetti e delle persone smarrite.

Storia dell'arte barocca

È un termine portoghese che indica una perla di forma irregolare che prende il nome di "Barroco". Il periodo barocco è definito dall'opulenza dell'arte e dell'architettura e dalla grandiosità. Lo stile barocco è caratterizzato da dettagli espliciti e movimenti esagerati utilizzati per produrre dramma, abbondanza e gloria in scultura, pittura, architettura, letteratura, danza e musica. L'iconografia barocca era diretta, drammatica e visibile, e intendeva fare appello soprattutto alle emozioni e ai sensi.

La tecnica del chiaroscuro è un tratto ben noto dell'arte barocca. La tecnica si riferisce al gioco tra buio e luce ed è solitamente utilizzata in dipinti di scene poco illuminate per produrre un'atmosfera professionale e un alto contrasto. La tecnica del chiaroscuro è visibile nel dipinto di Peter Paul Rubens La strage degli innocenti. Altri pittori barocchi critici sono Caravaggio, noto per le sue opere caratterizzate da azioni ravvicinate e forti diagonali, e Rembrandt.

All'inizio del XVII secolo in Italia ebbe inizio il periodo barocco, che durò più di un secolo in alcuni luoghi d'Europa. Come stile, l'opera d'arte barocca combina splendidi dettagli, composizioni drammatiche e soggetti carichi per offrire agli spettatori un'intensa esperienza visiva.