American gothic spiegato ai bambini

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Il regionalismo nella pittura americana si sviluppò all'inizio della Grande Depressione, nel 1929. Di origine esclusivamente Midwest, il Regionalismo ritraeva la vita americana come semplice e rurale, in diretto contrasto con i dipinti del Realismo urbano che avevano dominato la scena artistica americana dall'inizio del secolo. A differenza del Realismo, il Regionalismo non lasciava spazio alla critica sociale.

Così recitava la teoria. In realtà, potrebbe non essere sempre stato così. Da quando è stato esposto per la prima volta all'Art Institute di Chicago nel 1930, il Gotico americano di Grant Wood è stato oggetto di speculazioni. Da una parte c'era chi credeva che il dipinto fosse una celebrazione dei valori "americani", dall'altra chi lo vedeva come una critica satirica di questi stessi valori. Le espressioni cupe della coppia hanno portato molti al di fuori del Midwest a credere che Wood, autoproclamatosi regionalista, si stesse prendendo gioco della vita rurale. Wood stesso ha smentito in alcune interviste, ma in altre ha lasciato intendere che in effetti erano presenti alcuni elementi satirici. (Non ha voluto dire di quali elementi si trattasse).

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Il gotico americano è forse il dipinto americano più riconoscibile. Dopo tutto, magliette, meme e ricordi a bizzeffe ne mostrano diverse versioni. Ma il semplice e stimato originale di Grant Wood è il mio preferito. Le reazioni degli spettatori sono la parte migliore di questo capolavoro. È semplice ma iconico. Ecco perché molti sembrano proiettare la propria vita su questi contadini di un tempo. Pochi appassionati di belle arti condividono la stolida rigidità o lo stile di vita spartano di questo duo. Eppure gli spettatori hanno spesso la sensazione di conoscerli. Sembrano reali e non caricature.

Grant Wood ha dipinto questo ritratto come un regista teatrale allestisce uno spettacolo. Per prima cosa ha scoperto l'ambientazione. Wood ha visto la casa, oggi famosa per aver ispirato il gotico americano, in una piccola città dell'Iowa e ha capito che doveva essere presente in un dipinto. Poi ha scelto la sorella e il dentista per interpretare i due ruoli. Molti presumono che si tratti di un contadino e di una figlia. Ma questo non è mai stato stabilito. Anzi, il pittore l'ha lasciato ambiguo di proposito. I volti arcigni della coppia sembrano più ostinati che tristi. Questa è gente che ha il sale della terra. Il tipo che prende come un complimento la frase "Sei un vecchio duro".

Parodia gotica americana

1. È questo l'originale? Questa è una grande domanda, soprattutto con la rapida circolazione di immagini nel mondo di oggi. Il gotico americano è diventato così famoso come immagine che molte persone non si rendono conto che in realtà era - ed è tuttora - un dipinto. Nella loro mente, non è più un oggetto. In un certo senso, l'idea di un originale si è degradata nella nostra era digitale. Perciò spesso cerco di reinserire nella mente delle persone il fatto che si tratta di un dipinto vero e proprio, un oggetto fisico che si può venire a vedere, che si trova solo qui all'Art Institute e che sì, è l'originale.

3. Qual è la storia tra l'uomo e la donna? Non è chiaro. Sono padre e figlia? O marito e moglie? E se sono sposati, perché lui è molto più vecchio? Il divario di età è così particolare, e questo è un altro aspetto che ha turbato le casalinghe dell'Iowa. Ma Wood fu cauto su questo punto e lasciò che l'ambiguità rimanesse, soprattutto perché era una buona pubblicità. Qualsiasi discussione sul dipinto non avrebbe fatto altro che amplificare l'interesse.

Ma in realtà Nan Wood, sorella dell'artista e modella della donna, era piuttosto giovane, bella ed elegante, con i capelli marcati (creati con un ferro arricciacapelli riscaldato). Non assomigliava a questa donna all'antica. Il dottor B. H. McKeeby, invece, era più anziano e assomigliava di più all'uomo. È interessante anche considerare che i due modelli hanno posato separatamente; non sono mai stati in studio insieme.

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Come insegnanti, indossiamo molti cappelli. Siamo educatori, ma anche genitori, infermieri, consulenti, animatori e altro ancora quando si tratta di insegnare e di entrare in contatto con i nostri artisti. Siamo andati a scuola, abbiamo conseguito lauree di alto livello in educazione artistica, abbiamo avuto conversazioni approfondite sulla psicologia infantile e siamo appassionati di come trattiamo i nostri figli come artisti.

La cosa più importante da ricordare quando si condividono informazioni con i genitori e i tutori in questo momento è mantenere le cose semplici. Le persone stanno cercando di bilanciare questa nuova normalità di vita e può essere travolgente. Evitate di aggiungere inutili fattori di stress. Tuttavia, fornire ai genitori e ai tutori informazioni su come incoraggiare la creatività e la conversazione con i loro figli può essere uno strumento utile e potente.

Quando un bambino vi porta la sua creazione con un sorriso, è importante lasciarlo parlare del suo lavoro con le sue parole. Uno scarabocchio o una scultura di carta non hanno bisogno di "essere" qualcosa. Riformulare la domanda da "Che cos'è?" a "Parlami della tua opera d'arte" permette al bambino di usare le proprie parole per descrivere ciò che ha fatto. Forse il bambino ha creato un'opera d'arte ispirata a un sentimento, a un mondo immaginario o semplicemente si è divertito a giocare con i materiali artistici. Indipendentemente da ciò che ha fatto, il modo migliore per incoraggiare la sua creatività e la sua immaginazione è dargli la possibilità di descrivere il suo lavoro con parole proprie.