Commedia dell arte spiegata ai bambini
Commedia dell'arte rinascimentale
Scoperta nell'Italia del XVI secolo, gli attori professionisti altamente qualificati nelle acrobazie e nella comicità in stile slapstick mettevano in scena scenari migliorati per le masse. I personaggi rappresentavano le classi sociali dell'epoca, mentre i movimenti esagerati avevano un effetto comico e le maschere erano considerate esteticamente piacevoli per il pubblico.
I Vecchi Di seguito sono riportati i due nomi più comuni dati a questo archetipo, il Dottore e Pantalone. Le informazioni che seguono devono essere usate come guida e sono state interpretate dagli insegnamenti di Antonio Fava e della sua Scuola Internazionale.Il Dottore appare più grande della vita, pieno di conoscenze (ma senza alcun diploma da mostrare), è di alto rango sociale perché ha la capacità di convincere tutti di essere un professionista della medicina e di conoscere molte informazioni su molte cose diverse. Oltre a diagnosticare agli altri malattie inventate, è un archetipo frizzante e innocuo che cerca di aiutare gli altri e di mantenere il cibo in pancia!
Cos'è la commedia dell'arte per bambini?
La commedia dell'arte era una forma di teatro popolare che enfatizzava la recitazione d'insieme; le sue improvvisazioni erano inserite in una solida cornice di maschere e situazioni di repertorio e le sue trame erano spesso prese in prestito dalla tradizione letteraria classica della commedia erudita, o dramma letterario.
Quali sono i 3 elementi principali della commedia dell'arte?
Con poche eccezioni, tutti i personaggi della Commedia dell'arte appartengono a una delle tre categorie: padroni, amanti e servi.
Di cosa parlava la commedia dell'arte?
Lo stile della Commedia si caratterizza per l'uso di maschere, improvvisazione, comicità fisica e tipi di personaggi riconoscibili: giovani innamorati, servi astuti, vecchi avidi, professori saccenti, eroi sbruffoni e simili.
Tecniche della commedia dell'arte
La prima compagnia di cui si ha notizia è quella di Padova del 1545. A cavallo del XVII secolo esistevano diverse troupes (gruppi di attori) come i Gelosi, i Confidenti e i Fedeli. Alcune compagnie erano popolari presso le corti straniere, soprattutto in Francia, dove le immagini della commedia divennero il tema preferito di noti artisti.
Gli attori indossavano spesso delle maschere. Le storie erano spesso incentrate sull'astuzia delle persone. La fame, l'amore e il denaro erano importanti nelle storie. C'erano diversi personaggi che apparivano spesso in molte storie. Questi sono chiamati "personaggi di contorno". Esempi di personaggi della Commedia dell'arte sono: Arlecchino, Pantalone, Arlecchino, Colombina, Pulcinella, Pierrot, Scaramuccia.
La Commedia dell'arte ha avuto un'influenza notevole sulle rappresentazioni teatrali di molti Paesi. Gli spettacoli di Punch and Judy, popolari tra i bambini in Gran Bretagna e in altri Paesi, sono simili alla Commedia dell'arte. Anche loro hanno personaggi di repertorio: Punch, Judy, il coccodrillo, il poliziotto, ecc.
Introduzione alla Commedia dell'arte
Zanni non è probabilmente il primo personaggio che viene in mente quando si pensa ai personaggi della Commedia dell'Arte. Questo perché il personaggio di Zanni è fondamentale per molti altri personaggi della Commedia dell'Arte, tra cui Arlechino, Brighella e Pulcinella. Il nome "Zanni" è un diminutivo del nome veneziano "Giovanni" e da questo deriva la parola inglese "zany", che dà un'idea della natura di questo personaggio! Il personaggio di Zanni era un buffone o un pagliaccio e a quei tempi era conosciuto come un sempliciotto o uno "stupido incompetente"!
Questo personaggio era tratto dalle classi inferiori dell'epoca, il contadino o il lavoratore migrante che lavorava nella società veneziana come servitore, valletto o facchino. A volte anche come lavoratore saltuario o venditore ambulante.
Il termine Zanni si riferisce quindi a una classe di maschere, anche se in alcuni casi era anche un personaggio specifico. Il clown era un aspetto importante del teatro della Commedia dell'Arte e rappresentava la classe contadina della società. Zanni rifletteva il ruolo dei contadini bergamaschi, che all'epoca stavano affrontando una carestia nelle aree rurali in cui vivevano a causa delle importazioni più economiche dalla Grecia (suona familiare?) dopo che la loro regione era stata conquistata dall'esercito veneziano nei primi anni del 1400. Si riversarono nelle città urbane come Venezia, offrendosi per qualsiasi lavoro riuscissero a trovare e guadagnandosi da vivere in ogni modo possibile. A loro favore, erano famosi per l'agilità e l'agilità, da un lato, e per la rozzezza, dall'altro. A tutto questo si aggiungeva il loro fantastico dialetto e il modo di parlare, che costituivano la base di un importante personaggio della Commedia dell'Arte.
Storia della Commedia dell'arte
La Commedia dell'arte (/kɒˈmeɪdiə dɛlˈɑːrteɪ, kə-, -ˈmɛdiə, -ˈɑːrtiː/;[1][2] italiano: [komˈmɛːdja delˈlarte]; lett. commedia del mestiere")[3] è stata una prima forma di teatro professionale, originata dal teatro italiano, che si è diffusa in tutta Europa tra il XVI e il XVIII secolo.[4][5] In passato è stata chiamata commedia italiana in inglese ed è anche conosciuta come commedia alla maschera, commedia improvvisata e commedia dell'arte all'improvviso. [Caratterizzata da "tipi" mascherati, la commedia è stata responsabile dell'ascesa di attrici come Isabella Andreini[7] e di spettacoli improvvisati basati su sketch o scenari.[8][9] Una commedia, come Il cavadenti, è sia sceneggiata che improvvisata.[8][10] Le entrate e le uscite dei personaggi sono sceneggiate. Una caratteristica particolare della commedia è il lazzo, una barzelletta o "qualcosa di sciocco o spiritoso", di solito ben nota agli interpreti e in qualche misura una routine prevista dal copione.[10][11] Un'altra caratteristica della commedia è la pantomima, utilizzata soprattutto dal personaggio di Arlecchino, oggi meglio conosciuto come Arlecchino.[12]