Arte astratta spiegata ai bambini
Chi ha fatto l'arte astratta
Piet Mondrian è un artista olandese noto soprattutto per i suoi dipinti astratti. L'arte astratta non mostra cose riconoscibili come persone, oggetti o paesaggi. Gli artisti utilizzano invece colori, forme e texture per ottenere il loro effetto.
Oltre all'arte astratta, Mondrian era anche appassionato di danza! Pare che non gli piacessero i balli lenti e tradizionali come il valzer o il tango, ma che gli piacessero gli stili di ballo veloci e ad alta energia! Mondrian chiamò uno dei suoi dipinti astratti Broadway Boogie Woogie, come un ballo popolare dell'epoca. Quando Mondrian realizzava i suoi dipinti, mescolava sempre i suoi colori, senza mai usare la vernice direttamente dal tubetto. Spesso utilizzava i colori primari - rosso, giallo e blu - come in questo dipinto.
Mondrian non usava un righello per misurare le sue linee! Pensava attentamente a dove posizionare le linee, come quelle che si vedono in questo dipinto. Si noti come il rosso, il giallo e il blu siano posizionati lateralmente, mentre al centro del dipinto non c'è alcun colore. Mondrian usava spesso il colore e la composizione in questo modo. (Sebbene sia noto soprattutto per i suoi dipinti astratti fatti di quadrati e rettangoli, Piet Mondrian iniziò a dipingere scene realistiche. Gli piaceva soprattutto dipingere alberi.
Come si descrive un'arte astratta?
L'arte astratta è un'arte che non rappresenta una rappresentazione accurata della realtà visiva, comunicando invece attraverso linee, forme, colori, forme e segni gestuali. Gli artisti astratti utilizzano una varietà di tecniche per creare le loro opere, mescolando mezzi tradizionali con idee più sperimentali.
Perché l'arte astratta è importante per i bambini?
L'arte astratta invita lo spettatore a interpretare, piuttosto che a riconoscere, un soggetto. È una forma sorprendente che permette di esplorare, imparare e crescere nella creazione artistica. Per molti versi, i bambini iniziano naturalmente il loro percorso artistico con un approccio all'arte astratta.
Definizione astratta
Questa guida all'arte astratta tratta la storia dell'astrazione, la sua evoluzione e l'affiliazione con l'espressionismo astratto e il surrealismo, nonché le ultime novità in fatto di arte astratta. Se volete acquistare arte astratta, date un'occhiata qui.
Jackson Pollock ha descritto l'arte astratta come "energia e movimento resi visibili". Ha descritto come questa forma d'arte abbia liberato una parte della sua psiche che prima non aveva voce. Non ci si aspettava più che gli artisti rappresentassero fedelmente ciò che vedevano nel mondo circostante. Al contrario, l'arte astratta dava loro la possibilità di creare arte dando priorità all'istinto o all'inconscio.
L'origine dell'arte astratta è stata oggetto di dibattito. Wassily Kandinsky è generalmente considerato il pioniere dell'arte astratta. Egli disse notoriamente: "All'epoca non c'era un solo pittore che dipingesse in stile astratto". Il suo primo quadro astratto che ha portato l'arte astratta all'attenzione del pubblico è stato Komposition V, creato nel 1911.
Tuttavia, si ritiene che una pittrice svedese meno nota, Hilma af Klint, abbia preceduto Kandinsky, realizzando il suo primo quadro astratto a Stoccolma nel 1906, cinque anni prima. Le sue opere futuristiche erano radicali per l'epoca, con forme biomorfe (che ricordano la natura) e geometriche che occupano sfondi intensamente audaci.
Fatti di arte astratta
Sarebbe un mondo di pensatori in bianco e nero, in cui non avremmo accesso alle moderne tecnologie come aerei, lampadine o cellulari. Dimenticate la tecnologia moderna: non avremmo nemmeno accesso ai nostri film o libri preferiti!
Il pensiero astratto ci permette, come esseri umani, di trasformare semplici pensieri in nuovi adattamenti fantasiosi. Impariamo a creare pensieri astratti rompendo i confini del pensiero concreto attraverso l'esperienza.
Prendiamo ad esempio la Statua della Libertà. I bambini possono riconoscere che la Statua della Libertà è importante e forse sono in grado di recitare uno o due fatti - che è un pensiero concreto - su quando o come è stata costruita. I bambini che praticano il pensiero astratto capiscono che la Statua della Libertà è un simbolo di libertà, giustizia e libertà riconosciuto a livello mondiale.
Il pensiero astratto nasce automaticamente, ma può essere perfezionato e rafforzato attraverso continue esperienze. Le esperienze educative avvengono naturalmente, come quando si fa un nuovo amico o si impara un'abilità, ma anche altre esperienze situazionali sono altrettanto importanti.
Powerpoint arte astratta
È meglio vedere l'arte astratta di persona per coglierne appieno l'effetto. Questo vi aiuterà immensamente a capire l'arte astratta. Non è possibile ottenere il pieno impatto di un'opera d'arte da una piccola foto in un libro o da un'immagine pixelata online. Di persona si possono vedere da vicino la consistenza, le dimensioni, il tratto del pennello, la lucentezza o l'opacità della superficie. Si può percepire la forza del dipinto dall'altra parte della stanza. Si può stare nello spazio occupato dall'artista e cercare di immaginare i suoi pensieri a ogni colpo di pennello. La comprensione dell'arte astratta richiede un'inventiva che invita a scoprire da soli il significato dell'opera. Non è facile da comprendere, come le nature morte, i ritratti o altre forme di arte rappresentativa, perché è aperta all'interpretazione in un modo in cui l'arte rappresentativa non lo è. Per saperne di più sulla comprensione dell'arte astratta, visitate Comprendere l'arte astratta, parte 2.