Cezanne spiegato ai bambini di classe terza primaria

Paul cézanne principi dell'arte
Paul Cézanne è stato uno degli artisti più influenti del XIX secolo. Precursore dell'arte moderna, il suo lavoro è stato un ponte tra lo stile impressionista, che dipingeva gli effetti della luce, e lo stile cubista, che vedeva gli oggetti in piani di colore. Ispiratore di artisti come Picasso, Braque e Matisse, i suoi risultati in campo pittorico sarebbero stati variati e perfezionati da molte generazioni di pittori a seguire.
Nato nel 1839 ad Aix-en-Provence (ex-on-provense), nel sud della Francia, Cezanne crebbe con due sorelle minori, Marie e Rose. Amava nuotare, scrivere poesie, suonare la cornetta e vagare per la campagna. A dieci anni studia già arte, ma il padre, un ricco banchiere, lo incoraggia a diventare avvocato. Cezanne frequentò la facoltà di legge per due anni prima di decidere che voleva davvero diventare un pittore.
A 23 anni si trasferisce a Parigi per approfondire lo studio dell'arte. Lavorando con gli impressionisti, iniziò a usare colori più chiari e luminosi, ma era meno interessato al loro uso della luce riflessa e iniziò a esplorare le strutture della natura, usando colori diversi per mostrare i diversi piani degli oggetti. Ad esempio, nei suoi dipinti di nature morte, le mele non sono solo rosse: sono rosse, arancioni, gialle e verdi.
Chi è Cézanne per i bambini?
15 curiosità su Paul Cezanne per i bambini
Cézanne era noto per il suo stile artistico post-impressionista. I critici hanno definito Cézanne il "padre della pittura moderna". Il lavoro di Cézanne ha influenzato altri artisti, in particolare Pablo Picasso. I giocatori di carte di Cézanne è stato il dipinto più costoso al mondo, con 250 milioni di dollari.
Come descriverebbe Cézanne?
Le pennellate di Cézanne, spesso ripetitive ed esplorative, sono molto caratteristiche e chiaramente riconoscibili. Utilizzava piani di colore e piccole pennellate che si accumulavano per formare campi complessi. I dipinti trasmettono l'intenso studio di Cézanne sui suoi soggetti.
Tecnica Cézanne
Siete qui: Home / Risorse su artisti famosi / Risorse didattiche e piani di lezione su Paul Cézanne "Natura morta" è una strana accoppiata di parole, soprattutto per i bambini piccoli. Dal momento che non sono pronti per disegnare o dipingere partendo dall'osservazione, mi sono chiesta a lungo se fosse un genere che valesse la pena di introdurre ai più piccoli.
Anni di sperimentazione di idee nell'aula di arte, tuttavia, mi hanno convinto che si tratta di un concetto che possono afferrare. Esplorare la disposizione di semplici oggetti inanimati può essere un modo fantastico per far riflettere i bambini su grandi concetti di design come composizione, forma, equilibrio e sovrapposizione.
Questo progetto presenta uno dei miei modi preferiti per suscitare interesse nel concetto di "natura morta" e renderlo accessibile e divertente per i bambini dai 4 agli 8 anni. Questa unità illustra come l'artista francese Paul Cézanne (ampiamente accreditato per aver influenzato molti dei più noti pittori della storia dell'arte - Picasso, Degas e Matisse, per citarne solo alcuni) si sia fatto un nome con le sue nature morte di frutta.
Qui di seguito troverete una panoramica dettagliata dell'unità artistica Paul Cézanne. Troverete anche una serie di risorse supplementari che vi faranno sentire rapidamente un'autorità assoluta su tutto ciò che riguarda Cézanne (e le nature morte)! Buon divertimento!
Che cos'è l'impressionismo? | Tate Kids
Paul Cézanne (/seɪˈzæn/ say-ZAN, anche UK: /sɪˈzæn/ sə-ZAN, US: /seɪˈzɑːn/ say-ZAHN;[1][2] francese: [pɔl sezan]; 19 gennaio 1839 - 22 ottobre 1906) è stato un artista francese e pittore post-impressionista la cui opera ha gettato le basi della transizione dalla concezione ottocentesca dell'attività artistica a un mondo dell'arte nuovo e radicalmente diverso nel XX secolo. Si dice che Cézanne abbia costituito il ponte tra l'Impressionismo di fine Ottocento e la nuova linea di ricerca artistica di inizio Novecento, il Cubismo.
Mentre le sue prime opere sono ancora influenzate dal Romanticismo - come i murales della casa di campagna Jas de Bouffan - e dal Realismo, egli giunge a un nuovo linguaggio pittorico attraverso un intenso esame delle forme espressive impressioniste. Abbandonò l'uso della prospettiva e ruppe con le regole consolidate dell'arte accademica, cercando di rinnovare i metodi tradizionali di disegno sulla base dello spazio cromatico impressionista e dei principi di modulazione del colore. Le pennellate di Cézanne, spesso ripetitive ed esplorative, sono molto caratteristiche e chiaramente riconoscibili. Ha usato piani di colore e piccole pennellate che si accumulano per formare campi complessi. I dipinti trasmettono l'intenso studio di Cézanne sui suoi soggetti. Si dice che sia Matisse che Picasso abbiano detto che Cézanne "è il padre di tutti noi".
Come disegnare l'arte astratta
Il dipinto La baia di Marsiglia, vista da L'Estaque (1885), di Paul Cezanne, è esposto all'Art Institute of Chicago Illinois. Questo olio su tela, bidimensionale, misura 80. 2 X 100. 6 cm. Fa parte di una serie di dipinti che raffigurano una baia di Marsiglia, un piccolo villaggio nel sud della Francia. Utilizzando un punto di osservazione elevato, Cezanne posiziona l'immagine in modo che l'osservatore guardi i tetti del villaggio. Dietro gli edifici in primo piano si estende un grande specchio d'acqua con le colline in lontananza. Cezanne si ritirò nella baia di Marsiglia in diverse occasioni nel corso della sua vita, ispirando la creazione di questa serie di dipinti.
L'immagine è divisa in quattro zone: l'architettura in primo piano, con i tetti rossi e marroni. Lo specchio d'acqua di colore blu intenso che occupa la maggior parte dello spazio centrale, conferendo piattezza all'immagine, le montagne lontane e il cielo sovrastante. Le montagne sono ammorbidite dal loro aspetto ondulato e dall'uso della luce. Cezanne descrive come la configurazione del paesaggio e i colori qui presenti lo affascinassero dicendo: "È come giocare a carte con le sue forme e i suoi colori semplici. I tetti rossi sul mare blu... il sole è così straordinario che mi sembra che gli oggetti si stagliassero non solo in bianco e nero, ma anche in blu, rosso, marrone e viola". "