Albero della vita klimt spiegato ai bambini

Progetto artistico Klimt

Gli artisti disegnano alberi stilizzati da secoli, e alcuni possono diventare piuttosto complessi. Questo tutorial mostra agli studenti come disegnare l'Albero della Vita con molti dettagli arricciati, ma facendo un passo alla volta. L'albero della vita è stato ispirato da un artista di nome Gustav Klimt, a cui piacevano molti simboli nelle sue opere. Da qui i triangoli per le foglie, le stelle per i fiori, gli ovali per gli anelli degli alberi e così via.

Gustav Klimt, artista austriaco, creò il suo quadro "Albero della vita" all'inizio del 1900. Era interessato alle qualità decorative dell'arte, perché molti artisti prima di lui continuavano a realizzare opere molto cupe e conservatrici. Contribuì a fondare un gruppo chiamato Secessione di Vienna, composto da artisti che si ribellavano al vecchio modo di fare arte e che volevano nuove idee per l'inizio del secolo.

Progetto artistico sull'albero della vita

Lo scorso mese i bambini delle classi 1-3 hanno lavorato sodo sulle loro versioni dell'Albero della vita di Gustav Klimt. Poiché Kilmt era un pittore simbolista, abbiamo discusso su cosa rappresentasse l'albero della vita. Abbiamo parlato di come le opere d'arte possano avere un significato e persino raccontare una storia. Per esempio, che la crescita di un albero può simboleggiare la vita, che noi partiamo da un piccolo seme invisibile e cresciamo in rami che rappresentano i legami che abbiamo con le persone della nostra vita. I bambini hanno compreso il concetto che la vita inizia incontrando e conoscendo prima i nostri genitori o chi si prende cura di noi, poi i fratelli, gli amici e gli insegnanti. Abbiamo anche discusso del fatto che ogni anno, passando da una classe all'altra, creano sempre più legami, fanno nuove amicizie e incontrano nuovi insegnanti, come me!

I bambini hanno imparato a conoscere lo stile d'arte che Klimt ha reso popolare, chiamato Art Nouveau (o "Nuova arte"), in quanto radicalmente diverso dai dipinti precedenti. Questo stile è altamente decorativo e utilizza elementi di artigianato. I bambini hanno imparato a dipingere le cose con la loro immaginazione piuttosto che copiare la natura in modo realistico. Proprio come per la decorazione degli alberi di Natale a casa, i bambini hanno amato usare la foglia d'oro e gli origami per decorare i loro alberi.

Gustav klimt albero della vita

La nostra nuova serie di quaderni di schizzi bianchi presenta le opere d'arte di diversi grandi artisti, tra cui il celebre Gustav Klimt e il suo Albero della vita. Immagine bellissima e affascinante, oggi abbiamo pensato di approfondire quest'opera d'arte, ripercorrendone la storia e i possibili significati e indagando sulla sua posizione nel Fregio di Stoclet. Klimt è uno dei nostri artisti preferiti e, se anche voi siete appassionati, alcuni dei nostri precedenti blog potrebbero interessarvi: abbiamo scritto di Klimt e dell'Art Nouveau e di opere specifiche come il Bacio e la Donna in oro. In quest'ultimo blog abbiamo analizzato la sontuosa patinatura d'oro utilizzata da Klimt come tecnica e l'influenza del padre (incisore di argento e oro) nell'uso di metodi e materiali da parte di Klimt. Anche il Fregio di Stoclet (1909), un gruppo di mosaici nel Palazzo di Stoclet, fu progettato e dipinto durante l'"Età dell'oro" di Klimt, e fu in realtà l'unico paesaggio creato in questo periodo.

Klimt decorò tre pareti della sala da pranzo con un fregio a mosaico composto da nove pannelli. Utilizzando materiali costosi, tra cui smalto, vetro, ceramica, metalli, corallo, madreperla e gioielli semipreziosi, il fregio a stocchetto controbilancia le linee pulite dell'edificio e dei mobili di Hoffmann, mentre i pannelli ornati presentano motivi simbolici. L'artista aveva imparato la tecnica del mosaico alla Kunstgewerbeschule ed era stato ulteriormente ispirato dai mosaici di Ravenna, ma aveva anche considerato l'interesse di Stoclet per l'arte indiana e buddista e, come sempre, si era documentato intensamente prima di completare l'opera. I disegni esotici che ne risultarono includono elementi dell'arte asiatica e bizantina. Le foglie triangolari e i fiori circolari dell'Albero della Vita, il motivo principale del fregio, suggeriscono i miti sacri, le religioni e le filosofie di varie culture.

Dove si trova l'albero della vita di Klimt

Per questo progetto ci ispireremo a due artisti diversi e a due opere diverse.    Poiché in quinta elementare abbiamo un altro progetto basato sui "Quadrati con cerchi concentrici" di Kandinsky, qui ci concentreremo sull'"Albero della vita" di Gustave Klimt. Gustave Klimt (1862-1918) nacque in Austria da un povero incisore d'oro immigrato. Il fratello di Klimt divenne incisore d'oro come il padre e Klimt iniziò la sua carriera dipingendo murales e soffitti di edifici.    Le sue immagini sono ricche di dettagli che spesso sembrano gioielli.    Inoltre, durante la sua fase artistica più popolare, Klimt utilizzò la foglia d'oro su tutti i suoi dipinti (per questo è chiamato il suo periodo d'oro).

Klimt è meglio conosciuto per le sue immagini di donne, ma ha anche dipinto paesaggi.    L'"Albero della vita" è il suo unico paesaggio del periodo d'oro.    Il concetto di "albero della vita" è un simbolo importante in molte religioni e mitologie diverse.    Un albero della vita può rappresentare un collegamento tra cielo e terra o tra vita e morte.    Osservate l'albero di Klimt.    Che cosa notate in esso?    I rami vorticosi o i cerchi ornamentali sul tronco e sui rami?    Perché pensate che l'abbia dipinto così?    Alcuni studiosi suggeriscono che le volute suggeriscono la complessità della vita o forse il fatto che la vita continua e continua con figli e nipoti, ecc.    Altri suggeriscono che l'albero sia allo stesso tempo forte (rappresenta i maschi) e delicato (le volute e i gioielli rappresentano le femmine).    Hanno notato il grande uccello nero?    Questo è spesso un simbolo di morte, quindi l'albero rappresenta sia la vita che la morte.    Allo stesso tempo, l'albero è molto bello e divertente da guardare, con il suo colore dorato e i suoi dettagli intricati, è quasi magico.