Arte di picasso spiegata ai bambini

Ritratto di Picasso

Il periodo che va dal 1900 al 1904 viene definito il periodo blu di Picasso. Durante questo periodo, Picasso creò dipinti nelle tonalità del blu. La maggior parte di questi dipinti ha una sensazione di tristezza, che riflette i suoi sentimenti in quel periodo. Il suo lavoro si è poi trasformato nelle opere d'arte giocose e colorate per cui è oggi più conosciuto. Questa attività artistica sul periodo blu di Picasso è adatta a bambini dai 9 anni in su.

Potreste notare che la carta inizia a piegarsi leggermente quando è bagnata; va bene così - inizierà ad appiattirsi quando si asciugherà. Se la carta rimane piegata una volta che la vernice è asciutta, potete inumidire il retro della carta e premerla sotto un libro pesante mentre si asciuga. Noterete che il colore della vernice si schiarisce quando è asciutta.

Quindi, utilizzare il lato del pastello nero per colorare lo sfondo. Notate dove inizia il tavolo nel dipinto di Picasso e tracciate una linea per indicare dove interrompere la colorazione. Assicuratevi di colorare intorno al fiore blu più piccolo.

Crystal lavora nel settore artistico e insegna disegno e pittura da oltre 25 anni a Los Angeles. Ama creare arte, fare giardinaggio, pianificare progetti artistici divertenti e vivere avventure creative con la sua famiglia. Per saperne di più, visitate il sito fineartmom.com.

Quadri famosi di Picasso

Facce di Picasso - Arte facile per bambini: Pablo Picasso è uno degli artisti più famosi tra quelli presenti nelle lezioni d'arte per bambini di tutto il mondo. Picasso aveva un approccio sperimentale all'arte e spesso dipingeva un oggetto o una persona comune da molte angolazioni diverse in un unico quadro. Questo approccio è chiamato cubismo.

Questo progetto artistico è stato ideato per rendere facile ai bambini disegnare i volti cubisti di Picasso, con guide al disegno e modelli stampabili per incoraggiare tutti i bambini di qualsiasi età o capacità a provare a creare il proprio ritratto in stile Picasso.

Picasso era bravissimo a disegnare, amava i colori, scarabocchiare e si dice che fosse in grado di disegnare praticamente qualsiasi cosa. Con lo sviluppo della sua tecnica, iniziò a sperimentare nuovi modi di disegnare persone e oggetti.

Il nome "cubismo" sembra derivare da un commento del critico Louis Vauxcelles che, vedendo alcuni dipinti di Georges Braque esposti a Parigi nel 1908, li descrisse come se riducessero tutto a "contorni geometrici, a cubi". Termine d'arte Cubismo: https://www.tate.org.uk/art/art-terms/c/cubism

Quadri di Picasso

Nel 1917 Picasso si recò a Roma per disegnare le scenografie e i costumi per i famosi Ballets Russes di Sergei Diaghilev. Profondamente colpito dall'arte antica e rinascimentale di quella città, iniziò a dipingere figure monumentali ispirate all'antichità. Il suo nuovo stile classico fu influenzato dalle odalische finemente modellate di Jean-Auguste-Dominique Ingres e dai nudi femminili tardivi e dalle strane proporzioni di Pierre-Auguste Renoir. Madre e figlio si ispira anche alla vita di Picasso. Solo tre anni prima aveva sposato la ballerina russa Olga Khokhlova e nel 1921 era nato il figlio Paolo. Tra il 1921 e il 1923 Picasso realizzò almeno dodici opere sul tema delle madri e dei bambini, riprendendo un tema che aveva esplorato durante il Periodo blu. Ma mentre quelle figure sono fragili e angosciate, le sue figure del periodo classico, con la loro modellazione scultorea e la loro solidità, sono maestose nelle proporzioni e nei sentimenti. Qui un neonato siede sulle ginocchia della madre e si allunga per toccarla. La donna, vestita con un abito greco, guarda intensamente il suo bambino. Alle loro spalle si estende uno sfondo semplificato di sabbia, acqua e cielo. Picasso non tratta la coppia in modo sentimentale, ma la relazione esprime la serenità e la stabilità che caratterizzavano la sua vita in quel periodo.

Informazioni su picasso

La psicologia e l'antropologia offrono prove degli effetti della cultura sulla visione del mondo: possono volerci anni per sciogliere i nodi che filtrano e distorcono le informazioni sensoriali. Le convinzioni generali su come "è" il mondo influenzano i dettagli a cui prestiamo maggiore attenzione (un concetto di base diffuso nel mio corso di Antropologia).

I bambini, invece, non sono stati soggetti a tanti anni di impressioni culturali. Hanno una purezza che non è condizionata dalle varie credenze e generalità che la coscienza assume come verità. Per esempio, dove imparano i bambini che l'acqua è blu? E il cielo? Voglio dire, i ghirigori blu brillante indicano H20 in tutte le illustrazioni che ho visto fatte dagli studenti delle elementari. Ma direi che per una parte significativa della loro vita, il bambino americano medio non interagisce con l'acqua colorata Crayola® "denim" o "blizzard blue" (a meno che non abbia fatto un viaggio di troppo in piscina).

Le norme culturali influenzano lentamente le giovani menti. È come indossare gli occhiali di un'altra persona: certo, gli occhi colgono la forma generale delle cose, ma i dettagli sono sfocati. La prescrizione sale sempre più in alto, così come sempre più visioni del mondo offuscano le decisioni artistiche. Ben presto un ragazzino impressionabile si ritrova a fare i conti con gli occhiali spessi un centimetro di suo nonno e le decisioni artistiche vengono prese sulla base di una comprensione generale piuttosto che sull'osservazione della vita reale. [Non sto sostenendo che l'influenza della cultura sia negativa... questa è una discussione per un altro giorno]. Gli artisti devono avere la libertà di vedere ciò che c'è veramente: togliersi gli occhiali e osservare ogni piccolo dettaglio per come esiste veramente nel mondo.