Giuseppe verdi spiegato ai bambini

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Giuseppe Fortunino Francesco Verdi (in italiano: [dʒuˈzɛppe ˈverdi]; 9 o 10 ottobre 1813 - 27 gennaio 1901) è stato un compositore italiano noto soprattutto per le sue opere. Nato nei pressi di Busseto da una famiglia di provincia di modeste condizioni, ricevette un'educazione musicale grazie all'aiuto di un mecenate locale. Verdi arrivò a dominare la scena operistica italiana dopo l'epoca di Gioachino Rossini, Gaetano Donizetti e Vincenzo Bellini, le cui opere lo influenzarono notevolmente.

Nelle sue prime opere, Verdi dimostrò una simpatia per il movimento risorgimentale che cercava l'unificazione dell'Italia. Partecipò anche brevemente come politico eletto. Il coro "Va, pensiero" della sua prima opera Nabucco (1842), e cori simili in opere successive, erano molto nello spirito del movimento di unificazione, e il compositore stesso divenne stimato come un rappresentante di questi ideali. Persona estremamente riservata, Verdi non cercò di ingraziarsi i movimenti popolari. Con il successo professionale, riuscì a ridurre il carico di lavoro operistico e cercò di affermarsi come proprietario terriero nella sua regione natale. Sorprese il mondo musicale tornando, dopo il successo dell'opera Aida (1871), con tre capolavori tardivi: il Requiem (1874) e le opere Otello (1887) e Falstaff (1893).

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Il coro di 60 elementi assume la voce del popolo, dei sacerdoti, degli schiavi e dei prigionieri durante l'opera, anche se un numero sorprendente di scene è piuttosto intimo, con solo un paio di personaggi.

La nostra Aida sarà presentata in forma di concerto, il che significa che l'intera orchestra sarà visibile sul palco, in tutta la sua drammaticità! Ma non si tratta di un concerto: gli interpreti si calano completamente nei loro ruoli e sono in costume completo, e la messa in scena può essere spesso molto fisica.

Anche se originariamente ambientata nell'Antico Egitto, la storia di Aida è senza tempo. La regista Annabel Arden interpreta l'opera come se si svolgesse in un mondo contemporaneo in cui la guerra è ovunque. Lo spazio è animato da suggestive proiezioni video (progettate da Dick Straker). Gli oggetti simboleggiano i ricordi della sua patria, a cui si aggrappa.  I costumi, disegnati da Joanna Parker, sono contemporanei ma espressivi delle qualità emotive di ciascun personaggio.

Tuttavia, Aida presenta anche musiche di grande delicatezza, come l'aria del terzo atto di Aida "O patria mia". Un lamento struggente per la patria che non rivedrà mai più (suo padre ha appena perso il regno ed è stato fatto prigioniero), la linea del soprano è accompagnata da una malinconica melodia di oboe. Con le ripetizioni strazianti delle parole "mai più", l'aria diventa sempre più onirica, fino ad arrivare a un etereo e fluttuante do acuto. Ascoltatela qui sotto cantata dalla nostra Aida - il soprano Alexandra Zabala, oltre ad altri estratti.

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Verdi è famoso per tre delle sue opere: Rigoletto (1851), Il trovatore (1853) e La traviata (1853). Anche se queste sono le opere che hanno veramente cementato il suo status di uno dei grandi della lirica, egli stava già dominando la scena operistica italiana del XIX secolo con alcune opere (oggi) meno conosciute.

Negli 11 anni che precedettero La traviata, Verdi scrisse 16 opere. Una di queste, Luisa Miller (1849), fu la sua ultima opera di successo prima delle famose tre. A differenza dei suoi predecessori, la partitura di Luisa Miller era più raffinata, adattandosi alla rappresentazione di emozioni umane reali. L'opera è spesso vista come il terreno di preparazione per uno stile compositivo introverso che avrebbe perfezionato nei quattro anni successivi.

Nei 18 anni successivi alla traviata, Verdi scrisse molte meno opere per il palcoscenico. Uscì dal quasi ritiro con Aida (1871), e non scrisse un'altra opera per i 15 anni successivi. Negli anni precedenti la sua morte, ebbe grande successo con Otello (1887) e Falstaff (1893). Morì nel 1901, all'età di 87 anni.

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L'opera è un'opera teatrale con musica. Nell'opera, gli interpreti sul palcoscenico sono normalmente cantanti, anziché attori. La storia è raccontata dalle canzoni e dalla musica dell'orchestra. E proprio come le opere teatrali, anche quelle liriche possono essere molto emozionanti. Penso che l'opera sia uno dei tipi di musica più emozionanti che esistano. Non c'è solo la musica da ascoltare, ma c'è anche un palcoscenico da guardare e una storia a cui pensare. L'opera riempie le orecchie, gli occhi e la mente.

Purtroppo molte persone non pensano che l'opera sia affatto emozionante. Quando molti pensano all'opera, pensano a una donna in piedi sul palco che emette un suono terribile. Si immaginano questa donna che strilla a squarciagola. Devo ammettere che a volte l'opera ha questo suono (si veda il video alla pagina Wagner, per esempio). Tuttavia questi suoni fanno sempre parte di una storia. Non ha senso ascoltare questi suoni senza conoscere la storia. Supponiamo che un uomo guardi una piccola parte di un film e veda qualcosa che non gli piace, come un grande ragno. Cosa pensereste se poi dicesse che tutti i film sono orribili? Probabilmente pensereste che è molto sciocco. Ci sono film di tutti i tipi, non è vero? E comunque, se avesse guardato tutto il film, e non solo la parte del ragno, forse non avrebbe nemmeno pensato che la parte del ragno fosse così brutta.