Impressionismo spiegato ai bambini
Arte dell'impressionismo
L'impressionismo è uno stile di pittura nato in Francia alla fine del XIX secolo. La pittura impressionista mostra soggetti realistici dipinti in uno stile ampio e rapido, con pennellate facilmente visibili e colori spesso vivaci. Il termine "impressionismo" deriva da un dipinto di Claude Monet, esposto in una mostra con il nome di Impression, soleil levant ("Impressione, alba"). Un critico d'arte di nome Louis Leroy vide la mostra e scrisse una recensione in cui diceva che tutti i dipinti erano solo "impressioni".
Nel XIX secolo, la maggior parte degli artisti imparava a dipingere frequentando una scuola d'arte o un'accademia. Le accademie erano molto severe sul modo in cui i giovani artisti imparavano a dipingere. Lo stile pittorico più diffuso si chiamava classicismo. I dipinti classici erano sempre realizzati all'interno di uno studio. Spesso mostravano storie della mitologia. Un artista si preparava per un dipinto facendo molti disegni. I dipinti erano molto fluidi e accurati.
Allo stesso tempo c'erano diversi pittori che amavano dipingere il paesaggio francese e gli abitanti dei villaggi in modo realista, diverso dal classicismo. Spesso realizzavano piccoli dipinti veloci fuori casa, per poi finirli in studio. Tra questi artisti figurano Gustave Courbet e Jean-Baptiste Corot. Edgar Degas scrisse nel 1883: "C'è un solo maestro, Corot. Noi non siamo niente in confronto, niente". Un gruppo di giovani pittori che ammirava il lavoro di questi artisti divenne amico e iniziò a dipingere insieme. Questi artisti erano Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley, Frédéric Bazille, Camille Pissarro, Paul Cézanne e Armand Guillaumin.
Che cos'è l'Impressionismo in termini semplici?
L'Impressionismo descrive uno stile pittorico sviluppatosi in Francia durante la metà e la fine del XIX secolo; le caratteristiche di questo stile includono pennellate piccole e visibili che offrono la nuda impressione della forma, colori non mescolati e un'enfasi sulla rappresentazione accurata della luce naturale.
Qual è l'idea principale dell'Impressionismo?
Gli impressionisti si ribellarono ai soggetti classici e abbracciarono la modernità, desiderando creare opere che riflettessero il mondo in cui vivevano. A unirli era l'attenzione per il modo in cui la luce poteva definire un momento nel tempo, con il colore che forniva una definizione al posto delle linee nere.
Che cos'è l'Impressionismo arte BBC Bitesize?
Perché impressionista? A Parigi, negli anni Sessanta dell'Ottocento, artisti come Claude Monet e Edgar Degas passarono dalla pittura in studio a quella sul posto. Invece di catturare un'immagine "realistica", come una fotografia, cercarono di catturare l'atmosfera e di dare un'"impressione" dei cambiamenti di luce e colore.
Impressionista vocale
"Se l'uomo che dipinge solo l'albero, o il fiore, o un'altra superficie che vede davanti a sé fosse un artista, il re degli artisti sarebbe il fotografo. Spetta all'artista fare qualcosa di più di questo". 5 di 12
"Ciò che mi sembra più significativo del nostro movimento [l'Impressionismo] è che abbiamo liberato la pittura dall'importanza del soggetto. Sono libero di dipingere fiori e di chiamarli fiori, senza che debbano raccontare una storia". 6 di 12
"Lavorate contemporaneamente sul cielo, sull'acqua, sui rami, sul terreno, mantenendo tutto su un piano di parità... Non abbiate paura di mettere il colore... Dipingete con generosità e senza esitazione, perché è meglio non perdere la prima impressione". 10 di 12
"Quando uscite a dipingere cercate di dimenticare l'oggetto che avete davanti - un albero, una casa, un campo o altro. Pensate semplicemente: qui c'è un quadratino di blu, qui un oblungo di rosa, qui una striscia di giallo, e dipingetelo così come vi appare, con il colore e la forma esatti, fino a quando non emergerà come vostra impressione ingenua della scena che avete davanti." 11 di 12
Artisti dell'Impressionismo
Mi sono imbattuta di recente nel suo blog e ho continuato a leggerlo. Ho pensato di lasciare il mio primo commento. Non so cosa dire se non che mi è piaciuto leggere. Bel blog. Continuerò a visitare questo blog molto spesso.Claudiahttp://paintingdrawing.net
Grazie mille per le informazioni sull'impressionismo: mi hanno davvero aiutato con i miei compiti d'arte. Ho dovuto produrre un foglio A4 sull'impressionismo e questo mi ha detto tutto quello che avevo bisogno di sapere - ma potreste continuare ad aggiornarlo perché ho intenzione di leggerlo, non per i compiti, ma solo perché mi va. TTFNEllzanio Bartonairexxx
GRAZIE MILLE! Il mio compito di arte era di scegliere un tipo di opera d'arte e poi fare una doppia pagina su di essa, ma dovevamo disegnare tutte le immagini! Mio padre mi ha assillato perché ci stava mettendo tanto tempo ma tu mi hai aiutato molto! Tornerò sicuramente su questo sito!!! grazie mille amy xx
Impressionismo
Il fatto è che gli artisti impressionisti non cercavano di dipingere un riflesso della vita reale, ma una "impressione" di ciò che la persona, la luce, l'atmosfera, l'oggetto o il paesaggio sembrava loro. Ecco perché si chiamavano impressionisti! Hanno cercato di catturare il movimento e la vita di ciò che vedevano e di mostrarcelo come se stesse accadendo davanti ai nostri occhi.
Prima dell'impressionismo, i paesaggi nell'arte erano spesso immaginari, paesaggi perfetti dipinti in studio. Gli impressionisti hanno cambiato tutto questo. Dipingevano all'aperto, osservando come la luce e il colore modificavano le scene. Spesso dipingevano in modo denso e utilizzavano pennellate rapide (e piuttosto disordinate). Nella maggior parte dei dipinti precedenti all'impressionismo, le pennellate non si vedono affatto.
Lavorate contemporaneamente sul cielo, sull'acqua, sui rami, sul terreno, mantenendo tutto uguale... Non abbiate paura di mettere il colore... Dipingete con generosità e senza esitazione, perché è meglio non perdere la prima impressione.