L impressionismo spiegato ai bambini
Come spiegare l'impressionismo a un bambino
Infine, il museo offre anche un racconto interattivo intitolato "Iris e i semi scintillanti" che permette di scoprire le opere e i mestieri del museo. È stato inoltre creato un mini-sito per comprendere l'impressionismo attraverso 173 opere provenienti da tutto il mondo: l'unica decisione difficile è decidere quale provare per prima!
In collaborazione con il Ministero della Cultura francese, il Musée d'Orsay e il Musée de l'Orangerie hanno creato un minisito dedicato ai bambini dai 6 ai 10 anni, intitolato "Les Petits M'O" (l'acronimo dei nomi dei musei).
Aiutati dalle due mascotte Pompon l'orso e Lily la rana, gli internauti in erba possono divertirsi e imparare: navigando sulla mappa interattiva, trovano le opere disperse (e che spesso raffigurano bambini o scene di vita quotidiana) e imparano di più sui pittori, sui quadri e sul contesto. Possono anche localizzare le opere nel tempo su un fregio cronologico.
Infine, la scheda "Gazette" fornisce informazioni sulle novità del museo e propone attività creative: laboratorio di disegno, quiz, storie illustrate, laboratori di cucina per calarsi nei panni di uno dei personaggi dei dipinti. La scelta è vastissima!
Che cos'è l'Impressionismo in termini semplici?
L'Impressionismo descrive uno stile pittorico sviluppatosi in Francia durante la metà e la fine del XIX secolo; le caratteristiche di questo stile includono pennellate piccole e visibili che offrono la nuda impressione della forma, colori non mescolati e un'enfasi sulla rappresentazione accurata della luce naturale.
Qual è l'idea principale dell'Impressionismo?
Gli impressionisti si ribellarono ai soggetti classici e abbracciarono la modernità, desiderando creare opere che riflettessero il mondo in cui vivevano. Ad accomunarli era l'attenzione per il modo in cui la luce poteva definire un momento nel tempo, con il colore che forniva la definizione al posto delle linee nere.
Che cos'è l'Impressionismo arte BBC Bitesize?
Perché impressionista? A Parigi, negli anni Sessanta del XIX secolo, artisti come Claude Monet e Edgar Degas si allontanarono dalla pittura in studio per dipingere sul posto. Invece di catturare un'immagine "realistica", come una fotografia, cercarono di catturare l'atmosfera e di dare un'"impressione" dei cambiamenti di luce e colore.
Post impressionismo
Il fatto è che gli artisti impressionisti non cercavano di dipingere un riflesso della vita reale, ma una "impressione" di ciò che la persona, la luce, l'atmosfera, l'oggetto o il paesaggio sembravano loro. Ecco perché si chiamavano impressionisti! Hanno cercato di catturare il movimento e la vita di ciò che vedevano e di mostrarcelo come se stesse accadendo davanti ai nostri occhi.
Prima dell'impressionismo, i paesaggi nell'arte erano spesso immaginari, paesaggi perfetti dipinti in studio. Gli impressionisti hanno cambiato tutto questo. Dipingevano all'aperto, osservando come la luce e il colore modificavano le scene. Spesso dipingevano in modo denso e utilizzavano pennellate rapide (e piuttosto disordinate). Nella maggior parte dei dipinti precedenti all'impressionismo, le pennellate non si vedono affatto.
Lavorate contemporaneamente sul cielo, sull'acqua, sui rami, sul terreno, mantenendo tutto uguale... Non abbiate paura di mettere il colore... Dipingete con generosità e senza esitazione, perché è meglio non perdere la prima impressione.
Fatti d'arte del post impressionismo
Che cosa rende il movimento artistico dell'Impressionismo uno dei più influenti e popolari? Le caratteristiche dell'arte impressionista erano nuove, eccitanti e radicali. Per molti versi, l'arte si ribellava all'arte classica precedente all'Impressionismo.
In questo articolo illustro cinque delle principali caratteristiche dell'arte dell'Impressionismo che non solo vi aiuteranno a comprendere quest'arte a un livello più profondo, ma vi aiuteranno anche a identificare facilmente l'arte dell'Impressionismo quando la vedrete:
La prima caratteristica è la pennellata veloce e sciolta. Questa è probabilmente la caratteristica dell'Impressionismo di cui si parla più spesso e che si riconosce facilmente. Quando si ingrandisce un'opera impressionista, si può vedere la mano dell'artista con pennellate singole, piccole e sciolte. Questo perché l'artista spesso non ha molto tempo per completare queste immagini, come spiegherò nella terza caratteristica.
Le opere d'arte impressioniste non si concentrano sui dettagli. Gli impressionisti cercano invece di catturare un momento, un'"impressione". E nel farlo, si muovono rapidamente, senza molti dettagli, mentre la mano dell'artista si muove sulla tela con rapide pennellate. Per questo motivo, in un'opera impressionista è spesso possibile vedere i singoli fili del pennello.
Fatti sull'impressionismo
Jacob Abraham Camille Pissarro (/pɪˈsɑːroʊ/ piss-AR-oh, francese: [kamij pisaʁo]; 10 luglio 1830 - 13 novembre 1903) è stato un pittore impressionista e neoimpressionista danese-francese nato sull'isola di St Thomas (oggi nelle Isole Vergini americane, ma allora nelle Indie Occidentali danesi). La sua importanza risiede nei suoi contributi sia all'impressionismo che al post-impressionismo. Pissarro ha studiato da grandi precursori, tra cui Gustave Courbet e Jean-Baptiste-Camille Corot. In seguito studiò e lavorò al fianco di Georges Seurat e Paul Signac quando, all'età di 54 anni, si avvicinò allo stile neoimpressionista.
Nel 1873 contribuì a fondare una società collettiva di quindici aspiranti artisti, diventando la figura "centrale" nel tenere insieme il gruppo e nell'incoraggiare gli altri membri. Lo storico dell'arte John Rewald ha definito Pissarro il "decano dei pittori impressionisti", non solo perché era il più anziano del gruppo, ma anche "in virtù della sua saggezza e della sua personalità equilibrata, gentile e cordiale"[1]. Paul Cézanne ha detto che "è stato un padre per me. Un uomo da consultare e un po' come il buon Dio", e fu anche uno dei maestri di Paul Gauguin. Pierre-Auguste Renoir definì il suo lavoro "rivoluzionario", grazie alle sue rappresentazioni artistiche dell'"uomo comune", in quanto Pissarro insisteva nel dipingere individui in contesti naturali senza "artifici o grandiosità".