Arte naif spiegata ai bambini

Periodo di tempo dell'arte naïf

Nessuno sa con esattezza quando i primi artisti naïf siano apparsi sulla scena, poiché dalle prime manifestazioni artistiche fino ai giorni del "Classico moderno", gli artisti naïf ci hanno lasciato inconsapevolmente in eredità segni inconfondibili della loro attività creativa. In ogni caso, si può ritenere che l'arte naïf abbia occupato una posizione "ufficiale" negli annali dell'arte del XX secolo a partire - al più tardi - dalla pubblicazione dell'almanacco Der Blaue Reiter nel 1912. Wassily Kandinsky e Franz Marc, che pubblicarono l'almanacco, presentarono 6 riproduzioni di dipinti di le Douanier' Rousseau (Henri Rousseau), confrontandoli con altri esempi pittorici. Tuttavia, la maggior parte degli esperti concorda sul fatto che l'anno della "scoperta" dell'arte naïf fu il 1885, quando il pittore Paul Signac venne a conoscenza del talento di Henri Rousseau e si mise a organizzare mostre delle sue opere in alcune prestigiose gallerie.[18]

Termine applicato ai pittori naif croati che lavoravano nel villaggio di Hlebine o nei suoi dintorni, vicino al confine con l'Ungheria, a partire dal 1930 circa. A quell'epoca, secondo l'Enciclopedia mondiale dell'arte naïf (1984), il villaggio ammontava a poco più di "alcune strade tortuose e fangose e case a un piano", ma produsse una tale quantità di artisti da diventare praticamente sinonimo di pittura naïf jugoslava.[21]

Immagini di arte naïf

L'arte naif, tuttavia, non è solo stupore e freschezza, né l'unica forma d'arte creata con il cuore o con gli occhi dell'anima. A questo proposito, i pittori naïf si uniscono alla grande famiglia di tutti gli artisti del mondo. Ma lo fanno con un linguaggio creativo che è tutto loro e che li distingue da tutti gli altri creatori.

Si tratta di un linguaggio che tutti impariamo e pratichiamo da giovani, perché è universale e fondamentale in tutti i primi approcci alle arti visive. Tuttavia, è anche un linguaggio che la grande maggioranza di noi sceglie di dimenticare quando si avvicina all'adolescenza e inizia a cercare un realismo che le matite e i pennelli non sono mai riusciti a raggiungere.

Alcuni di noi, naturalmente, superano questo ostacolo e diventano, in molti casi, artisti figurativi. Altri, mettendo da parte il bisogno di narrazione e di arte descrittiva, rivolgono la loro attenzione al lato materiale delle cose e al suo potenziale di trasformazione e diventano campioni dell'espressionismo e dell'astrazione. Un altro gruppo di creatori dedica le proprie energie a inventare nuovi concetti e ad ampliare la definizione stessa della parola "arte". Così facendo, si conquistano a loro volta un posto degno nel mondo dell'arte contemporanea. La qualità delle opere create da questi artisti e l'importanza del loro contributo all'ampliamento della conoscenza umana non possono essere messe in dubbio e sono giustamente celebrate in tutti i musei del mondo.

Come dipingere l'arte naïf

L'artista francese Henri Rousseau è noto soprattutto per i suoi dipinti riccamente colorati e dettagliati di giungle lussureggianti con bestie selvatiche e fiori esotici, ma non ha mai lasciato la Francia. L'ispirazione per i suoi dipinti veniva dai libri illustrati e dalle visite all'arboreto e al museo locale per studiare piante e animali. Una volta osservò: "Quando entro nelle serre e vedo le piante provenienti da paesi esotici, mi sembra di essere in un sogno".

Rousseau nacque nel 1844 nella città francese di Laval. Al liceo era uno studente mediocre che vinse diversi premi in disegno e musica. Dopo aver prestato servizio militare per quattro anni, accettò un lavoro come doganiere a Parigi, il che spiega perché viene spesso chiamato Le Dounanier. Oltre al lavoro e alla cura della famiglia, riuscì a trovare il tempo per disegnare e dipingere. Si ritirò all'età di quarantanove anni per diventare un artista a tempo pieno.

Senza una formazione formale, Rousseau non seguì gli stili pittorici in voga all'epoca. I suoi dipinti, quasi infantili, furono etichettati come "primitivi", un termine usato per descrivere l'arte naif. Tuttavia, le sue opere sono così vigorose, semplici e poetiche che i critici e gli altri artisti lo hanno riconosciuto come un maestro della pittura. Picasso una volta osservò: "Padre Rousseau non era un pittore naif migliore di altri, ma un colorista di genio che era naif".

Pronuncia dell'arte naïf

Nessuno sa con esattezza quando i primi artisti naïf siano apparsi sulla scena, poiché dalle prime manifestazioni artistiche fino ai giorni del "Classico moderno", gli artisti naïf ci hanno lasciato inconsapevolmente in eredità segni inconfondibili della loro attività creativa. In ogni caso, si può ritenere che l'arte naïf abbia occupato una posizione "ufficiale" negli annali dell'arte del XX secolo a partire - al più tardi - dalla pubblicazione dell'almanacco Der Blaue Reiter nel 1912. Wassily Kandinsky e Franz Marc, che pubblicarono l'almanacco, presentarono 6 riproduzioni di dipinti di le Douanier' Rousseau (Henri Rousseau), confrontandoli con altri esempi pittorici. Tuttavia, la maggior parte degli esperti concorda sul fatto che l'anno della "scoperta" dell'arte naïf fu il 1885, quando il pittore Paul Signac venne a conoscenza del talento di Henri Rousseau e si mise a organizzare mostre delle sue opere in alcune prestigiose gallerie.[18]

Termine applicato ai pittori naif croati che lavorano nel villaggio di Hlebine o nei suoi dintorni, vicino al confine con l'Ungheria, a partire dal 1930 circa. A quell'epoca, secondo l'Enciclopedia mondiale dell'arte naïf (1984), il villaggio ammontava a poco più di "alcune strade tortuose e fangose e case a un piano", ma produsse una tale quantità di artisti da diventare praticamente sinonimo di pittura naïf jugoslava.[21]