Artisti spiegato ai bambini

I bambini spiegano l'arte agli esperti: Alexa contro FRIDA KAHLO

RIFLETTENDO SULLA SUA EVOLUZIONE come artista, Pablo Picasso avrebbe detto di aver trascorso "una vita intera" cercando di imparare a dipingere come un bambino. Sebbene sia un'ovvia esagerazione, la citazione va al cuore dell'ammirazione del modernismo per l'arte dei bambini. Come hanno osservato storici dell'arte come Jonathan Fineberg, Picasso non era il solo a cercare di emulare la creatività dei bambini. Nei primi decenni del XX secolo, una schiera di artisti europei alla ricerca di nuove modalità espressive guardò ai disegni dei bambini per trarne ispirazione e guida, ritenendo che l'arte fatta dai giovani fosse più pura e "primitiva" rispetto alle immagini mediate dalla percezione degli adulti e opacizzate dalle convenzioni sociali e dall'artificio.

Negli scarabocchi inanellati e nelle figure sbilenche dei bambini, nei loro colori onirici e nella loro narrazione disordinata, pittori come Picasso, Natalia Goncharova, Paul Klee, Wassily Kandinsky, Henri Matisse, Jean Dubuffet e Joan Miró trovarono un modo fondamentalmente diverso di immaginare e raffigurare il mondo che li circondava. Vedere con gli occhi di un bambino, riscoprire l'immaginazione e la fattualità infantile, ha fornito a questi artisti un antidoto alla meccanizzazione e al razionalismo della vita quotidiana, offrendo quello che Fineberg descrive come un "purgante per il materialismo della cultura occidentale e il rigor mortis delle sue gerarchie culturali".

Che cos'è l'arte?

Un artista è una persona che crea arte. Questa parola è usata più spesso per le persone e le attività di "alta cultura". Ad esempio, disegno, pittura, scultura, recitazione, danza, scrittura, cinematografia, fotografia e musica. A volte una persona molto brava nel suo lavoro viene chiamata artista, anche se non è considerata arte. Uno scienziato o un matematico possono essere definiti artisti.

Nell'antica Grecia esisteva la parola "Techne", che viene spesso tradotta come arte. Da questa parola deriva "tecnica" e l'America è oggi la radice di parole come tecnica, tecnologia, ecc. Le sette muse erano le divinità degli artisti nei sette campi dell'eccellenza umana: - Epica e lirica - Storia - Canto corale e poesia d'amore - Musica - Tragedia - Inni religiosi - Poesia gay, poesia e commedia rustica - Danza - Astronomia e Geometria.

La parola deriva dal latino arte "ars", che letteralmente significa abilità metodo o tecnica, unita alla bellezza degli oggetti prodotti. Nel Medioevo esisteva già la parola artista, anche se il suo significato è più vicino a quello che oggi chiamiamo artigiano.

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Come esperimento di pensiero, immaginate come sarebbe una società senza arte? Che aspetto avrebbero gli edifici? Potrebbe esistere qualsiasi tipo di comunicazione visiva? È una domanda provocatoria che richiede rapidamente la definizione dei confini di ciò che costituisce e non costituisce arte. Questo rispecchia la complessità di impegnarsi nella continua definizione di arte.

L'arte viene studiata perché "è tra le più alte espressioni della cultura, incarna i suoi ideali e le sue aspirazioni, sfida i suoi presupposti e le sue convinzioni e crea nuove visioni e possibilità da perseguire" (Sayre, XVI). Quando si parla di arte contemporanea, ci si riferisce in genere alla pratica delle belle arti, ma prima del Rinascimento l'arte era definita nell'ambito dell'artigianato funzionale, come l'oreficeria. L'idea di arte autonoma o di arte per l'arte si è sviluppata più tardi, nel corso di molte epoche.

Artisti famosi a cui tutti i bambini dovrebbero ispirarsi

Picasso ha detto: "Ogni bambino è un artista. Il problema è come rimanere un artista una volta cresciuto". Il suo punto di vista era che i bambini di solito arrivano a un punto in cui la fiducia nella loro capacità di disegnare o creare diminuisce. Questo di solito coincide con la fine della fase grammaticale, quando emerge la capacità di confrontare il lavoro in modo critico. La gioia di creare può diventare un'impresa frustrante, poiché il desiderio di raggiungere uno standard percepito si scontra con i limiti di abilità. Se non si favorisce la crescita artistica, questa scintilla può spegnersi nel bambino. Dobbiamo lottare contro questa tendenza.

Impegnarsi intenzionalmente nell'artigianato con i bambini offre enormi benefici per tutti. È stato detto che se non si riesce a spiegare un concetto a un bambino di sei anni, non lo si capisce da soli. Ridurre un'operazione abile ai termini di base può accendere la luce sia per noi che per il nostro giovane pubblico. I bambini si dilettano a chiedere "perché?", mentre noi adulti forse non ce lo chiediamo abbastanza. Perché tagliamo prima le code?    Perché teniamo lo scalpello in quel modo? Ci rendiamo conto di quante cose non sappiamo quando ci troviamo di fronte a una domanda semplice e innocente.