Blues spiegato ai bambini
Il modello di blues in 12 battute è.
Questa raccolta presenta canzoni per bambini piccoli, nonché le work songs, i blues e gli spirituals che Lead Belly utilizzava per insegnare ai bambini le esperienze e le emozioni della vita adulta. Registrato originariamente nei concerti per bambini e negli studi per Moses Asch e Folkways Records negli anni '40.[1]
Una dozzina di queste 28 canzoni furono pubblicate per la prima volta nell'album della Folkways del 1960 Negro Folk Songs for Young People. Le tracce aggiuntive sono state registrate da Moses Asch della Folkways Records dal 1941 al 1948 e comprendono cinque delle sei canzoni pubblicate nell'album Party Songs/Sings & Plays del 1941. Questa compilation include anche una trasmissione radiofonica inedita di "Take This Hammer".[2]
N.TitoloLunghezza1. "More Yet "1:052. "Boll Weevil "3:423. "Little Boy, How Old Are You? "0:584. "Skip to My Lou "2:145. "Red Bird "2:576. "Sally Walker "2:427. "Ha Ha This A-Way "1:378. "Grey Goose "1:279. "Christmas is A-Coming (Chicken Crows at Midnight) "1:0710. "The Blue Tailed Fly (Jimmie Crack Corn) "2:2011. "Polly Wee (The Frog Song) "1:1512. "Pig Latin Song "1:3813. "When a Man's a Long Way from Home "2:5914. "Good Morning Blues "2:1415. "By and By When the Morning Comes "1:5716. "Every Time I Feel the Spirit / Swing Low, Sweet Chariot / They Hung Him on the Cross (medley) "3:2517. "Swing Low, Sweet Chariot "1:0518. "Rock Island Line "1:3519. "Cotton Fields "2:0920. "Old Man "2:3821. "John Henry "4:0322. "Julie Ann Johnson "2:5523. "Whoa Back Buck "2:1224. "You Can't Lose Me Cholly "2:4025. "Midnight Special "2:0526. "Pick a Bale of Cotton "1:3327. "Take This Hammer "2:5428. "We're in the Same Boat, Brother "2:37.
Come si spiega la musica blues ai bambini?
Il blues è un tipo di musica americana che si è diffuso all'inizio del 1900. È strettamente legato al jazz. La musica strumentale è importante nel blues. Chitarra, pianoforte e armonica sono strumenti tipici del blues.
Come descriverebbe la musica blues?
Il blues ha uno spiccato tono malinconico e cupo, ottenuto attraverso tecniche vocali come il melisma, tecniche ritmiche come la sincope e tecniche strumentali come il "soffocamento" delle corde della chitarra sul manico o l'applicazione di uno slide metallico alle corde della chitarra per creare un suono lamentoso simile a quello della voce.
Che suono ha la musica blues
Una spiegazione breve e decisamente basilare della storia della musica blues e di come si è sviluppato questo stile musicale duraturo è che è nato dalla musica jazz e dalle difficoltà affrontate da molte persone durante la Grande Depressione negli Stati del Sud dell'America.
Un altro famoso cantante e musicista blues fu Robert Johnson. Registrò le sue prime 16 canzoni nel novembre del 1936. La sua prima canzone fu "Kind Hearted Woman Blues", ma una delle sue canzoni blues più famose, che da allora è stata registrata da molti musicisti, è "Sweet Home Chicago".
Il 12 Bar Blues è una progressione di accordi costruita utilizzando i 3 accordi primari della tonalità in cui è scritta la musica. Spesso questi accordi presentano l'aggiunta di una "settima", una nota schiacciata che contribuisce a dare alla musica un suono "blues".
Un grande esempio di questo uso della struttura degli accordi e dei testi del 12 Bar Blues è dato dalla cantante blues Bessie Smith nella canzone "St Louis Blues". Molti considerano Bessie Smith l'imperatrice del blues e il suo posto nella storia della musica blues non può essere ignorato. Questa canzone è stata inserita nel cortometraggio del 1929, interpretato dalla stessa Bessie Smith.
Perché è stato creato il blues
Il blues è una forma di musica nata negli Stati Uniti all'inizio del XX secolo. È stato creato da ex schiavi africani a partire da spirituals, canti di lode e canti. Le prime canzoni blues furono chiamate Delta blues. Queste canzoni provenivano dalla zona vicina alla foce del fiume Mississippi. Molti afroamericani migrarono verso il nord, soprattutto nel nord-ovest degli Stati Uniti, per trovare lavoro. Portarono con sé il blues e lo svilupparono in nuovi stili. Il più importante è il Chicago Blues, suonato con strumenti elettrici amplificati. Ma anche altre città e Stati hanno la loro forma di blues sviluppata dal Delta Blues (ad esempio il Texas Blues, il West Coast Blues e altri).
Il blues si basa su un semplice schema. "Il blues è facile da suonare, ma difficile da sentire" - Jimi Hendrix. Una forma comune per il blues è una forma ripetuta di 12 battute (ogni battuta ha 4 battiti). Questa è composta da 3 frasi o sezioni, ognuna delle quali è lunga 4 battute. Il blues di base ha bisogno di soli 3 accordi, uno basato sulla prima nota della scala - l'accordo di tonica, uno basato sulla quarta nota della scala - l'accordo di sottodominante e uno basato sulla quinta nota della scala - l'accordo di dominante. La prima sezione o frase di 4 battute utilizza solo l'accordo di tonica. Una variante comune è quella di utilizzare l'accordo di sottodominante nella seconda battuta. La seconda frase ha 2 battute (8 battute) di accordo di sottodominante e 2 battute di accordo di tonica. La terza frase ha 1 battuta (4 battute) di accordo di dominante, 1 battuta di accordo di sottodominante e termina con 2 battute di accordo di tonica.
Che cos'è la musica blues
Il Delta del Mississippi ha dato vita al blues, un genere musicale dalla storia lunga e complessa. Il blues è stato fortemente influenzato dai cambiamenti sociali del XIX secolo e, nel corso del XX secolo, il genere ha continuato a svilupparsi. Ha costituito la base del rock'n'roll. È impossibile immaginare la musica contemporanea senza il blues. Facciamo un giro vorticoso della storia di questo genere.
Gli inizi del blues "Il blues racconta una storia. Ogni riga del blues ha un significato". - John Lee HookerLa schiavitù era presente alle radici di questo genere. Il blues si sviluppò dalle tradizioni musicali che gli schiavi africani portarono in America e si basò su due forme di musica: gli spiritual e le canzoni di lavoro. Entrambi furono sviluppati da schiavi e liberti afroamericani. Gli spirituals erano canti religiosi. Si basavano su inni e salmi cristiani, ma venivano eseguiti in un modo completamente nuovo. Le congregazioni afroamericane aggiunsero a questi inni la polifonia, il call-and-response e altre innovazioni. Anche i testi cambiarono nel tempo. Utilizzando l'armonia vocale, queste congregazioni crearono un genere musicale che dura ancora oggi. E i canti di lavoro? Questi canti a cappella furono creati dagli schiavi che lavoravano nei campi. I canti di lavoro erano caratterizzati anche da un richiamo e da una risposta e da un ritmo di tamburo. Il tamburo era una forma sofisticata di comunicazione in diverse tradizioni africane. Gli schiavi lo usavano per trasmettersi messaggi reciproci. Alla fine fu vietato loro di usare tamburi o trombe.