Brani musicali classici per spiegare le emozioni ai bambini
Musica classica emozionale
Dalla ninna nanna preferita alla sigla di Caillou, la musica affascina e coinvolge i bambini di ogni età e luogo. (C'è qualcosa di più tenero di un bambino che batte la testa e si dimena cercando di ballare? Noi pensiamo di no).
Nuovi stili musicali, nuovi strumenti, ritmi e tempi diversi offrono molti input sensoriali e molti benefici per l'apprendimento. Ecco perché i nostri centri offrono un miglioramento speciale per aprire il mondo della musica ai bambini: il nostro programma Music Adventures.
Non c'è una risposta giusta o sbagliata in questa attività, ed è questo che la rende un esercizio così bello. Alcuni bambini possono sentirsi rilassati o felici ascoltando, ad esempio, un valzer classico; altri possono sentirsi annoiati o addirittura impazienti e irrequieti.
"Il vero valore di questa attività è che è utile per costruire la consapevolezza emotiva in tutte le fasce d'età, dai più piccoli ai bambini in età prescolare. I bambini prestano attivamente attenzione alle emozioni che la musica suscita in loro e imparano a descrivere e a dare un nome a queste emozioni, sia con le parole che con i loro oggetti d'arte", afferma Banta.
In che modo la musica classica esprime le emozioni?
La musica classica, in particolare, percorre un sentiero misterioso attraverso i nostri sensi, scatenando risposte emotive inaspettate e potenti, che a volte sfociano in lacrime, e non solo di tristezza. Le lacrime sgorgano spontaneamente in risposta a un allentamento della tensione, magari al termine di un'esecuzione particolarmente coinvolgente.
Quali emozioni suscita la musica classica?
In linea con l'influente analisi di Edmund Burke, l'esperienza della sublimità nella musica classica è più spesso associata a sentimenti come stupore, meraviglia, oscurità e terrore. I brani musicali sono stati considerati in grado di evocare il sublime attraverso qualità.
Attività di musica classica
La musica classica ha qualcosa di speciale. I grandi Beethoven e Chopin hanno realizzato creazioni così grandiose che combinano le melodie e il suono degli strumenti per attivare i sentimenti. Se usiamo il processo di creazione inverso, possiamo vedere che questa musica è stata creata usando i sentimenti che si sono evoluti dalla passione di questi creatori per offrire un assaggio dei loro sentimenti.
La maggior parte delle canzoni ha un videoclip che svela la storia dietro la canzone o il testo, ma non ci sono molte canzoni classiche che utilizzano i testi, perché questa è la magia del genere classico. Questo offre all'ascoltatore la possibilità di creare il proprio videoclip in base alle emozioni che prova, allo stato d'animo in cui si trova in quel determinato momento e, soprattutto, ai ricordi che ha nella vita. Il nostro cervello cerca sempre di associare le diverse emozioni ai ricordi che ci sono stati nel corso della vita. Uno studio ha dimostrato che la musica è in grado di offrire alle persone affette dal morbo di Alzheimer una stabilità nella memoria, ricordando le cose in base alle canzoni e alle emozioni provate durante l'ascolto.
Canzoni per insegnare le emozioni
Poiché questa è un'opera, qualcuno deve morire. Sfortunatamente per la povera Mimì ne La Boheme di Puccini, è lei. Non solo si è separata dal suo vero amore, è straziata dalla tisi e si sta strappando il fazzoletto come un membro del pubblico di Chi vuol essere milionario, ma ha anche deciso che Rodolfo è il suo unico vero amore - qui, i due si ricordano mentre Mimì incontra la sua tragica fine...
Sarebbe bello pensare che la scena più drammatica rappresentata in Amadeus, in cui Mozart sul letto di morte spiattella la sua ultima composizione a un Salieri che sta trascrivendo con impazienza, sia andata esattamente così. Tuttavia, è ormai ampiamente accettato che si trattò di una vicenda più tranquilla: Mozart se ne andò nella notte e un collega compositore, Franz Sussmayr, assemblò i frammenti spezzati e li portò a termine. Si tratta comunque di un ascolto profondo e devastante, in cui uno dei più grandi geni che il mondo abbia mai conosciuto viene consegnato all'eternità.
Ognuna delle 14 Variazioni Enigma di Elgar è ispirata a uno dei suoi amici o familiari - il che forse non sembra un argomento triste... Ma la bellissima e commovente melodia della nona variazione dell'insieme, "Nimrod", è una melodia svettante che ha al suo centro la tristezza. Nel corso degli anni ha colpito il pubblico che cercava un modo per esprimere la tristezza e il dolore: viene regolarmente eseguita durante le funzioni per la Giornata della Memoria, ad esempio.
Foglio di lavoro su musica ed emozioni
Nei 12 anni trascorsi da quando ho iniziato a insegnare musica alle elementari, ho notato un forte declino delle conoscenze musicali e sociali dei nostri bambini. Dalle canzoni popolari alle filastrocche, stanno perdendo la loro consapevolezza musicale e culturale a favore di clip di 20 secondi di melodie orecchiabili, ma superficiali.
Una delle aree in cui sapevo che avrei dovuto lottare quando sono entrata nel campo dell'insegnamento era la condivisione della musica classica. Sapevo già allora che i nostri ragazzi non la ascoltano più come una volta e, pur non sostenendo l'uso esclusivo di brani complessi, ritengo fondamentale esporre e guidare i nostri studenti in un viaggio musicale attraverso questi generi profondi e significativi.
Come si sospetta da tempo, l'ascolto della musica migliora effettivamente le funzioni accademiche. Come insegnanti, vogliamo che i nostri studenti vadano bene in tutte le aree, e sono queste statistiche che hanno più presa sugli amministratori. Sebbene ritenga che questa ragione non sia così importante come la stabilità emotiva e l'amore più profondo che l'ascolto della musica fornisce, è un buon punto di partenza.