Come spiegare una sonata del 700 ai bambini
Mozart - Sonata per violino n. 18, sol maggiore, K. 301 [Szeryng/Haebler].
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La Sonata in do maggiore, K. 19d, è un'opera per pianoforte a quattro mani che si pensava fosse stata composta da Wolfgang Amadeus Mozart nel 1765, quando aveva nove anni, in Inghilterra. Composta nella tradizionale forma sonata, è una delle pochissime opere che si pensa siano state scritte da Mozart per l'esecuzione a quattro mani.
Il primo movimento, lungo 107 battute e in tempo comune, inizia con una forte triplice esecuzione di un accordo di do maggiore. Nella tipica forma di sonata, l'opera presenta il tema principale e si sviluppa su di esso. Verso la sezione centrale (battuta 40), l'opera scende di tono fino a una versione più cupa e minacciosa del tema principale, prima di risalire al leggero accordo di do maggiore.
Che cos'è la sonata in parole semplici?
: una composizione musicale strumentale tipicamente di tre o quattro movimenti in forme e chiavi contrastanti.
Che cos'è la forma sonata per i bambini?
La forma sonata è un modo di organizzare un brano musicale. È stata molto utilizzata fin dal periodo classico (dalla metà del XVIII secolo in poi). L'ascolto di alcuni brani musicali in forma di sonata aiuterà a comprenderla appieno. È utile sapere qualcosa sulle diverse tonalità.
Qual è la descrizione di una sonata nel periodo classico?
La forma sonata (anche forma sonata-allegro o forma primo movimento) è una struttura musicale generalmente composta da tre sezioni principali: un'esposizione, uno sviluppo e una ricapitolazione. È stata ampiamente utilizzata a partire dalla metà del XVIII secolo (il primo periodo classico).
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In questo post si parla di due compositori classici: Franz Joseph Haydn (1732-1809) e Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791). Oltre a brevi biografie di questi due musicisti, questo post descriverà anche la forma sonata, uno dei principali schemi strumentali del XVIII secolo.
Haydn e Mozart sono considerati due delle figure più influenti di tutta la musica occidentale, soprattutto per la loro influenza sulla forma sonata. Questo post cerca di approfondire alcuni dettagli.
Il libro di Phil Goulding, Musica classica: The 50 Greatest Composers and Their 1,000 Greatest Works, è una sorta di manuale di consigli per l'ascolto e la comprensione della musica classica. L'ho trovato una guida utile perché cerca di spiegare la musica classica ai non addetti ai lavori.
Goulding offre anche descrizioni concise delle forme strumentali, compresa la forma sonata. Ecco cosa dice a questo proposito: "...un'attenzione particolare va riservata a questa [la forma sonata], importante non solo per la musica di questo periodo ma anche per quella successiva" (97).
Musica classica del XVIII secolo
La Sonata per pianoforte n. 2 in si♭ minore, op. 35, è una sonata per pianoforte in quattro movimenti del compositore polacco Frédéric Chopin. Chopin completò l'opera mentre viveva nel maniero di George Sand a Nohant, a circa 250 km (160 miglia) a sud di Parigi, un anno prima della sua pubblicazione nel 1840. Prima delle tre sonate mature del compositore (le altre sono la Sonata per pianoforte n. 3 in si minore, op. 58 e la Sonata per pianoforte e violoncello in sol minore, op. 65), l'opera è considerata una delle più grandi sonate per pianoforte della letteratura.
La Sonata per pianoforte e orchestra n. 2 fu scritta in un periodo in cui la sonata perse il suo predominio. Mentre le sonate di Beethoven e Mozart costituivano una parte considerevole della loro produzione compositiva, questo non è vero per la generazione successiva di compositori: Franz Liszt scrisse solo una sonata tra le sue decine di composizioni strumentali, Robert Schumann sette (otto se si include la Fantasie in C, Op. 17) e Felix Mendelssohn tredici. Oltre alla Sonata per pianoforte e orchestra n. 2, Chopin scrisse solo altre tre sonate: la Sonata per pianoforte e orchestra in do minore (Op. posth. 4), scritta all'età di diciotto anni, la Sonata per pianoforte e orchestra n. 3 in si minore (Op. 58) e la Sonata per pianoforte e violoncello in sol minore (Op. 65).[1]
Il periodo classico - Videolezione di storia della musica
La forma sonata è un modo di organizzare un brano musicale. È stata molto utilizzata a partire dal periodo classico (dalla metà del XVIII secolo in poi). L'ascolto di alcuni brani musicali in forma di sonata aiuterà a comprenderla appieno. È utile sapere qualcosa sulle diverse tonalità.
Nel periodo barocco compositori come Bach e Handel scrissero molti movimenti di danza come i minuetti. Questi erano in "forma binaria". Ciò significa che c'erano due sezioni. Le due sezioni erano spesso della stessa lunghezza e separate da una doppia battuta, il che significava che ogni sezione si ripeteva. La musica non era sempre nella stessa tonalità. La prima sezione modulava (cambiava tonalità) e poi la seconda sezione tornava gradualmente a modulare in modo da sembrare finita alla fine.
Domenico Scarlatti scrisse molte sonate per clavicembalo in forma binaria, ma iniziarono a diventare più lunghe e complicate. La prima sezione iniziava con un tema (melodia) nella tonalità principale, per poi modulare in un'altra tonalità per una melodia contrastante. La seconda sezione poteva essere più lunga della prima, iniziando con una modulazione in altre tonalità prima di tornare a ripetere le melodie principali. Questo tipo di brano è l'inizio della forma sonata.