Cos è l arte spiegata ai bambini

Fasi dell'arte infantile

Ci sono così tante ragioni! Parlare di arte fa bene alla mente dei bambini: li aiuta a pensare in modo critico, a sviluppare forti capacità di ragionamento, a prestare attenzione alle sfumature e a esplorare nuovi modi di interpretare il mondo.

Tuttavia, facilitare una ricca discussione su un quadro espressionista astratto o su una statua di bronzo a grandezza naturale può essere scoraggiante per molti adulti che non sentono di avere abbastanza conoscenze sull'arte da poterle condividere con i propri figli.

Vi faccio un esempio: Alla Stanford Business School c'è una nuova installazione a parete dell'artista Peter Wegner. Durante una recente passeggiata nel campus, ha attirato la mia attenzione e ha catturato l'immaginazione del mio bambino di 3 anni.

Piuttosto bello, vero? Non l'avevo mai vista prima e non ero preparata con domande o idee prima di parlarne con mia figlia. Entrambe eravamo curiose di sapere cosa fosse e come funzionasse, così ci siamo avvicinate per guardarlo bene.

Ha notato che i colori si spostavano, ha voluto sapere come si muovevano, ha chiesto dove si trovava l'interruttore di accensione e spegnimento, ha menzionato il suono, si è interrogata sull'etichetta e ha chiesto di poterlo toccare. Come potete vedere, le domande sono state tante! E molte domande a cui non avevo risposte! Ho rigirato molte delle sue domande verso di lei, costringendola a pensare in modo critico e a guardare con più attenzione l'opera d'arte.

La migliore definizione di arte

I bambini sono naturalmente curiosi. Dal momento in cui acquisiscono il controllo degli arti, si impegnano a mettersi in gioco per vedere come funziona il mondo. Esplorano, osservano e imitano, cercando di capire come funzionano le cose e come controllare se stessi e l'ambiente. Questa esplorazione libera aiuta i bambini a formare connessioni nel loro cervello, li aiuta a imparare ed è anche divertente.

L'arte è un'attività naturale per sostenere questo gioco libero nei bambini. La libertà di manipolare materiali diversi in modo organico e non strutturato consente di esplorare e sperimentare. Questi sforzi artistici e le esplorazioni autogestite non sono solo divertenti, ma anche educativi. L'arte permette ai giovani di mettere in pratica un'ampia gamma di abilità utili non solo per la vita, ma anche per l'apprendimento.

Oltre ad aiutare i giovani a sviluppare competenze importanti, la libera espressione fa bene anche alla salute e al benessere generale. Dare a vostro figlio uno sbocco creativo può aiutarlo ad alleviare lo stress e a risolvere i problemi della sua vita. Incoraggiando l'espressione artistica, potete contribuire a facilitare l'apprendimento.

Parlare di arte con gli studenti

Amo insegnare l'arte ai bambini. La mia filosofia è molto semplice:  Coinvolgere, ispirare e insegnare l'arte con tecniche e soggetti adatti all'età. Insegno arte ai bambini solo da otto anni, ma mi sembra di farlo da sempre. Ricordo cosa mi attraeva da bambina artistica: i libri su come disegnare, le illustrazioni colorate e i materiali artistici (soprattutto la confezione gigante di pastelli Crayola con il temperino incorporato). Tengo a mente queste cose quando mi trovo in mezzo a trenta bambini. Nel corso degli anni ho provato molte tecniche e ne ho trovate alcune più efficaci di altre.

Sembra una cosa severa, vero? Nelle mie classi uso raramente matite e gomme, ad eccezione di alcune lezioni per le classi superiori. Il motivo è puramente pratico: le mine piccole incoraggiano i disegni piccoli. Se un bambino sta disegnando un ritratto e poi deve dipingere quello stesso ritratto, l'uso della matita porterà sicuramente alla frustrazione. È difficile dipingere occhi piccoli! C'è un'altra ragione: i segni della matita possono essere cancellati, il che porta a ripensamenti, a un gran numero di cancellature e alla fine della lezione, prima che il bambino abbia scritto qualcosa sul suo foglio. L'uso dei pastelli a olio e/o dei pennarelli permette all'artista di muoversi rapidamente, di impegnarsi nel disegno e di perdonare i propri "errori". Per me questa è una parte importante dell'arte: abbandonarsi al processo e non preoccuparsi dei dettagli.

Come commentare le opere d'arte dei bambini

Come insegnanti, indossiamo molti cappelli. Siamo educatori, ma anche genitori, infermieri, consulenti, animatori e molto altro ancora quando si tratta di insegnare e relazionarci con i nostri artisti. Siamo andati a scuola, abbiamo conseguito lauree di alto livello in educazione artistica, abbiamo avuto conversazioni approfondite sulla psicologia infantile e siamo appassionati di come trattiamo i nostri figli come artisti.

La cosa più importante da ricordare quando si condividono informazioni con i genitori e i tutori in questo momento è mantenere le cose semplici. Le persone stanno cercando di bilanciare questa nuova normalità di vita e può essere travolgente. Evitate di aggiungere inutili fattori di stress. Tuttavia, fornire ai genitori e ai tutori informazioni su come incoraggiare la creatività e la conversazione con i loro figli può essere uno strumento utile e potente.

Quando un bambino vi porta la sua creazione con un sorriso, è importante lasciarlo parlare del suo lavoro con le sue parole. Uno scarabocchio o una scultura di carta non hanno bisogno di "essere" qualcosa. Riformulare la domanda da "Che cos'è?" a "Parlami della tua opera d'arte" permette al bambino di usare le proprie parole per descrivere ciò che ha fatto. Forse il bambino ha creato un'opera d'arte ispirata a un sentimento, a un mondo immaginario o semplicemente si è divertito a giocare con i materiali artistici. Indipendentemente da ciò che ha fatto, il modo migliore per incoraggiare la sua creatività e la sua immaginazione è dargli la possibilità di descrivere il suo lavoro con parole proprie.