Kandinsky spiegato ai bambini scuola primaria

10 fatti sorprendenti su wassily kandinsky
I dipinti dell'artista russo Wassily Kandinsky utilizzano il colore per mostrare le emozioni piuttosto che dipingere un oggetto per farlo sembrare reale. Questo concetto è particolarmente intrigante per i bambini piccoli, che in genere si sforzano di far sembrare tutti i loro disegni il più possibile reali.
Presentare ai bambini le opere astratte di Kandinsky li incoraggia a vedere che l'arte si può creare in molti modi. Ecco due progetti per la scuola dell'infanzia che giocano con lo stile di Kandinsky con la carta al solfito o la tempera.
L'abbinamento di cerchi di carta colorata dà ai bambini la possibilità di vedere quali colori stanno meglio insieme. Per introdurre questo concetto di emozioni e colori, ho letto ai bambini il libro "Il libro dell'arcobaleno" di Kate Ohhrt. È una lettura perfetta per la stanza dell'arte, perché è breve, colorata e contiene una frase perfetta per ogni colore ed emozione.
Per iniziare questo progetto, uso un vassoio della mensa per raccogliere il materiale per ogni tavolo. Allineo i 5 vassoi e metto un piccolo cestino di quadratini di carta colorata, una ciotola di forbici per bambini, un bicchierino pieno di matite, dei contenitori a cerchio di varie dimensioni e un piccolo contenitore di colla bianca per la scuola mescolata con un po' d'acqua. Mi piace usare pennelli e colla quando c'è molto da incollare, perché è più facile per i bambini.
Chi è Wassily Kandinsky per i bambini?
Wassily Kandinsky è stato un pittore e stampatore russo del XX secolo! È uno degli artisti che ha aiutato le persone a cambiare il modo di guardare l'arte e ad apprezzare le opere astratte. Era un uomo molto intelligente che suonava molti strumenti, studiava molte materie e creava opere d'arte rivoluzionarie!
Come si spiega l'arte astratta a un bambino?
Definire l'arte astratta in termini comprensibili agli studenti. In parole povere, l'astrazione nell'arte è una rappresentazione non realistica di oggetti, persone e scene del mondo reale che di solito sono difficili da riconoscere per gli altri. Spiegate che l'arte astratta ritrae ciò che l'artista sente e pensa, piuttosto che ciò che vede.
Cerchi di Kandinsky
Wassily Kandinsky (1866-1944) è stato un artista di origine russa che si è fatto conoscere lavorando in Germania in uno stile artistico chiamato Espressionismo. Gli espressionisti volevano usare l'arte per esprimere i loro sentimenti ed emozioni, di solito attraverso l'uso audace di linee e colori. Kandinsky studiò legge ed economia a scuola e ebbe molto successo nella sua carriera, ma amava anche l'arte e alla fine decise di dedicarsi all'arte a tempo pieno, diventando anche insegnante d'arte. Da bambino si interessò anche alla musica, imparando a suonare il pianoforte e il violoncello, e questo interesse ispirò molta della sua arte. Infatti, molti dei suoi dipinti erano intitolati come se fossero canzoni o opere musicali, come "Composizione" e "Improvvisazione".
Progetto artistico - Distribuite dei fogli di carta e chiedete agli studenti di scrivere i loro nomi sul retro - Fate piegare la carta a metà in entrambi i sensi per creare quattro sezioni quadrate uguali - Fate disegnare agli studenti i loro cerchi in ogni quadrato o, in alternativa, potreste semplicemente far dipingere agli studenti i cerchi man mano che procedono senza disegnarli in anticipo - Fate distribuire ai genitori volontari delle tavolozze di colore riempite con 6 colori diversi di vernice, pennelli e contenitori d'acquaNOTA: è bene avere sei pennelli per ogni tavolozza (uno per colore) invece di darli agli studenti, in modo che i pennelli non debbano essere sciacquati tra un cerchio e l'altro - ricordate agli studenti di dipingere all'interno delle linee e di assicurarsi che gli stessi colori non si tocchino - quando gli studenti hanno finito, potete chiedere ai genitori di raccogliere i colori a tempera, i pennelli e i contenitori d'acqua - fate lavare i pennelli e le tavolozze a un genitore o agli studenti e riportateli nell'aula di arte per LAVARLI DI NUOVO e lasciarli asciugare in piano sul bancone
Lezione d'arte musicale su Kandinsky
Home " Matematica " Forme " Lezione d'arte sui cerchi di Kandinsky per bambini Impariamo a conoscere il famoso artista Wasilly Kandinsky e realizziamo la nostra versione del suo famoso quadro dei cerchi, esplorando la teoria del colore e i pastelli a olio.
Queste sono le lezioni magiche in cui i bambini vedono, capiscono e possono applicare i concetti matematici. Sono particolarmente adatte ai bambini che non amano la matematica, che non hanno fiducia in se stessi, che non capiscono la matematica nel modo in cui viene loro insegnata o che vogliono semplicemente giocare.
Avete mai notato che i colori possono sembrare diversi a seconda del colore a cui sono accostati? Per esempio, il rosso può apparire diverso se usato con l'arancione o con il verde. Questo è molto utile per chi è un artista. Si possono creare opere d'arte con effetti e sensazioni molto diverse a seconda dei colori utilizzati e di quelli accostati. Kandinsky era un esperto nell'utilizzare i colori in questo modo.
I colori complementari sono coppie speciali di colori che hanno un effetto straordinario l'uno sull'altro. Quando i colori complementari sono accostati l'uno all'altro, hanno il contrasto più forte. A volte vengono chiamati colori opposti, a causa dello stridente contrasto cromatico che creano.
Kandinsky per i bambini - piani di lezione
Ciao a tutti! Sono lieta di annunciare che Amanda Koonlaba di Party in the Art Room è ora una scrittrice collaboratrice di Art Class Curator. Godetevi il suo primo post: una lezione d'arte su Kandinsky ispirata allo schizzo 160A di Kandinsky! Grazie, Amanda, e non vedo l'ora di imparare l'arte con te nei mesi a venire! - Cindy
Wassily Kandinsky voleva che gli spettatori delle sue opere reagissero sia emotivamente che spiritualmente. Utilizzava colori accuratamente sfumati e linee inquietanti per evocare questo tipo di risposta nell'anima dell'osservatore. Alla fine Kandinsky inizierà a lavorare in pura astrazione, ma qui sono evidenti alcuni elementi del mondo naturale.
Quest'opera vive al Museum of Fine Arts di Houston. Ho avuto la fortuna di fare un viaggio di dieci ore fino a Houston nell'estate del 2017, prima del devastante uragano, per visitare questo meraviglioso museo d'arte. Tra le centinaia di opere che ho potuto ammirare, questa mi è rimasta davvero impressa.
Kandinsky ha usato colori sfumati. Questi colori sono sottili e, se presi singolarmente, forse un po' insipidi. Combinati nell'opera, tuttavia, i colori catturano perfettamente il contesto dell'immagine. I colori pastello contribuiscono a illuminare l'immagine, mentre i colori più scuri danno un senso di profondità. I colori pastello e quelli scuri lavorano insieme per far provare allo spettatore un senso di terrore. Quest'opera è stata creata alla vigilia della Prima guerra mondiale, un periodo in cui le turbolenze mondiali evocavano nelle masse il timore di un'apocalisse. Se a prima vista le linee dell'opera sembrano disordinate, in realtà Kandinsky vi ha inserito immagini dell'apocalisse.