Opera lirica spiegata ai bambini

Che cos'è il video dell'opera
La musica dell'Opéra de Québec è fornita da un contingente di sessanta elementi dell'Orchestre symphonique de Québec. Il ruolo dell'orchestra è fondamentale, in quanto dà il ritmo ai cantanti e al coro e fornisce un supporto musicale.
Il coro può interpretare ogni tipo di personaggio, ma di solito rappresenta il popolo, gli abitanti del villaggio e/o i soldati di una storia. Il coro canta all'unisono come un unico personaggio e riassume o commenta l'intrigo in corso. Il coro dell'Opéra de Québec è composto da cantanti professionisti. A seconda dell'opera, le dimensioni del coro possono variare da 12 a 60 membri.
È qui che si controllano le scenografie e le luci e dove vengono impartite tutte le istruzioni per entrare e uscire dal palcoscenico e per i movimenti in scena. Il direttore di scena dà il segnale di inizio dello spettacolo, di apertura del sipario e di cambio delle luci e delle scenografie. Gli assistenti di palcoscenico rimangono nelle quinte e danno i segnali ai solisti o per qualsiasi altro elemento dello spettacolo. Tutto viene cronometrato con un cronometro in base alla partitura dell'opera.
Che cos'è l'opera in parole semplici?
L'opera è una forma d'arte che racconta una storia attraverso la musica e il canto. A differenza di un musical, i cantanti d'opera non usano microfoni per amplificare le loro voci e la musica, suonata dall'orchestra, è completamente dal vivo.
Quali sono le 3 componenti principali dell'opera?
Un'opera è composta da quattro elementi essenziali: il testo ("libretto") e la musica, il canto e la messa in scena.
Corso accelerato di opera lirica
Nel 1894, Heinrich Porges chiese a Humperdinck di scrivere le musiche di scena per la commedia della figlia Else. Humperdinck era interessato a trasformare la storia in un'opera lirica, ma dato che Else Bernstein-Porges inizialmente rifiutò, optò per la messa in scena della commedia come melodramma, cioè con dialoghi parlati che si svolgono con un sottofondo strumentale. (L'opera comprendeva anche arie e cori d'opera, oltre a dialoghi non accompagnati).
Nei passaggi melodrammatici, Humperdinck progettò un'innovativa notazione ibrida che richiedeva una consegna del testo a metà tra il canto e il parlato. Con questa notazione, ci si aspettava che il cantante recitasse una parte sostanziale del testo con melodie approssimativamente intonate. Questa versione andò in scena per la prima volta all'Hoftheater di Monaco, con Hedwig Schako nel ruolo dell'oca, il 23 gennaio 1897 e riscosse un certo successo. Tuttavia, Else Bernstein-Porges cedette nel 1907 e accettò che Humperdinck trasformasse il lavoro in un'opera.
La scena si svolge in un prato soleggiato fuori da una piccola capanna rustica, sulle colline sopra una città chiamata Hellabrunn. In lontananza si vede una montagna, l'Hellagebirge. Dodici oche si aggirano, sguazzano nello stagno, mangiucchiano l'erba; la ragazza-oca è sdraiata a faccia in giù e scalcia senza meta la terra. La strega chiama dalla capanna per rimproverare la ragazza-oca. La strega vive in questo luogo remoto perché odia la società umana; con la magia tiene la ragazza qui come sua schiava, anche se la ragazza-oca desidera il sole e il contatto umano. La Strega la costringe, molto contro la sua volontà, a cuocere una pagnotta magica. Non diventerà duro o raffermo, ma ucciderà chiunque ne mangi solo metà. La Strega prende poi il suo cesto e si dirige verso la palude, per raccogliere altri serpenti velenosi, vermi e bestie viscide.
Musica d'opera
L'opera è una forma d'arte che racconta una storia attraverso la musica e il canto. A differenza di un musical, i cantanti d'opera non usano microfoni per amplificare le loro voci e la musica, suonata dall'orchestra, è completamente dal vivo.
Il primo teatro d'opera pubblico fu inaugurato nel 1637 (il Teatro San Cassiano di Venezia). Questo trasformò Venezia nel principale centro europeo per l'opera. Con la crescente popolarità dell'opera come forma d'arte, vennero inserite più canzoni per soddisfare le folle. I compositori volevano che le loro opere fossero nella lingua del pubblico. Per questo motivo, ad esempio, Le Nozze di Figaro (Le Nozze di Figaro) del compositore austriaco Mozart fu scritta con parole italiane (il suo libretto).
I teatri d'opera sono stati progettati specificamente per spettacoli su larga scala. Il grande palcoscenico, dove si esibiscono i cantanti, si trova di fronte all'area del backstage, utilizzata per ospitare le scenografie. Sotto il palcoscenico si trova la "fossa", destinata all'orchestra.
L'orchestra, guidata da un direttore, è composta da diverse sezioni di strumenti musicali: archi, fiati, ottoni e percussioni. Il numero di musicisti necessari in un'orchestra è diverso a seconda dell'opera; le opere di Handel utilizzano di solito un'orchestra più piccola (composta da circa 50 musicisti) rispetto a quelle di Wagner, le cui opere possono richiedere un ensemble di 120 musicisti.
Video sulla storia dell'opera
L'ascolto dell'opera ha enormi benefici per i bambini: attraverso l'opera i bambini possono comprendere lo sviluppo del carattere, imparare a essere tolleranti e a comprendere altre culture, aumentare le loro capacità linguistiche, stimolare la loro immaginazione, fare collegamenti tra le discipline artistiche e sviluppare la loro comprensione della musica e il loro apprezzamento per le arti. L'opera è anche un modo eccellente per insegnare il linguaggio ai bambini, perché l'opera è letteratura viva.
Ritengo che non sia necessario che i genitori siano appassionati di opera per introdurre i loro figli all'opera. È sufficiente aspettarsi che la musica parli da sola e godersela! Alcuni genitori potrebbero escludere l'opera come forma d'arte accettabile per la famiglia perché pensano che il loro bambino "non la capirà". In base alla mia esperienza personale, credo che si possa portare un adolescente all'opera e aspettarsi molto da lui. Anche i bambini piccoli possono godere di questa bellissima e tradizionale forma d'arte.
Per tutti i genitori che desiderano avvicinare i propri figli all'opera, credo che un'ottima opzione sia rappresentata dalla musica di Mozart. La sua opera Il flauto magico contiene tutti gli elementi essenziali della fiaba che i bambini amano: Il principe Tamino deve salvare la principessa Pamina dalla regina, sua madre malvagia. Tre graziose dame gli regalano un flauto magico che incanterà animali ed esseri umani... È una storia magica e accattivante che i bambini adorano.