Arlecchino di picasso spiegato ai bambini

Tre elementi e principi dei musicisti

Il giovane artista guarda con aria di sfida lo spettatore da sopra le spalle. La sua camicia bianca, dipinta con pennellate decise, brilla sullo sfondo scuro; nella mano destra tiene una tavolozza con tracce di colore che, insieme ai vivaci arancioni e gialli della cravatta e del viso, creano forti contrasti. L'aspirante artista realizzò questo autoritratto per la sua prima mostra alla galleria di Ambroise Vollard a Parigi. Picasso dipinge se stesso in uno stile che ricorda Henri de Toulouse-Lautrec o Vincent van Gogh. La tavolozza da sola identifica il soggetto come un artista. I colori applicati in modo espressivo, le cui pennellate sono chiaramente visibili, hanno un significato: qui il pittore non è ritratto mentre lavora, ma attraverso la sua stessa opera. Il dipinto è un'affermazione audace dell'artista appena arrivato a Parigi - cosa che Picasso sottolinea con la scritta "Yo" (in inglese: I) accanto alla sua firma nell'angolo superiore sinistro della tela. Da questo momento in poi, firmerà le sue opere semplicemente "Picasso", il cognome della madre.

Stampa Picasso tre musicisti

Con una dimensione di 7 metri per 7,5, Famiglia di saltimbanchi è il dipinto più importante realizzato da Picasso all'inizio della sua carriera. Immediatamente evidente è l'isolamento e l'immobilità delle sue figure. Questi acrobati, ballerini e giullari non dovrebbero suggerire il divertimento o almeno l'allegria forzata delle esibizioni circensi?

Non era questo che Picasso aveva in mente. Per lui, questi saltimbanchi erranti rappresentavano la malinconia del sottoproletariato trascurato degli artisti, una sorta di famiglia allargata con cui si identificava. Come loro, anche Picasso, nato in Spagna, fu transitorio durante i suoi primi anni a Parigi, mentre lottava per essere riconosciuto. Alla fine trovò un appartamento fatiscente a Montmartre, dove lui e i suoi amici assistevano regolarmente agli spettacoli del Cirque Médrano. Nel 1904-1905 Picasso realizzò molte immagini di artisti circensi, la maggior parte delle quali rappresentavano coppie con i loro bambini e gli animali della troupe, "ritratti" in posa e figure che si allenavano.

Pablo Picasso, Sei cavalli da circo con cavalieri, 1905, penna e inchiostro nero su carta vergata; appoggiato su cartone, Dono di Walter H. e Leonore Annenberg, in onore del 50° anniversario della National Gallery of Art, 1990.49.2

Tre musicisti artisti

Il Periodo delle rose di Pablo Picasso (1904-1906) coincide con un periodo di maggiore gioia personale e romanticismo per Picasso. Nel 1904 Picasso incontrò Fernande Olivier, un'artista e modella francese che divenne la sua musa e amante. Alla Olivier si attribuisce il merito di aver parzialmente ispirato la transizione artistica di Picasso dal tono freddo e cupo del Periodo blu al maggior calore e leggerezza del Periodo rosa.

Il Periodo delle rose di Pablo Picasso (1904-1906) coincide con un periodo di maggiore gioia personale e romanticismo per Picasso. Nel 1904 Picasso incontrò Fernande Olivier, un'artista e modella francese che divenne la sua musa e amante. Alla Olivier si attribuisce il merito di aver parzialmente ispirato la transizione artistica di Picasso dai toni freddi e cupi del Periodo blu al maggior calore e leggerezza del Periodo rosa.

Nel 1904, Picasso aveva sostituito la tavolozza blu e i soggetti cupi del Periodo blu con una tavolozza prevalentemente rossa, rosa e arancione. Questo periodo divenne quindi noto come il Periodo delle rose (1904-1906). Con il Periodo delle rose, Picasso predilige una tavolozza di colori più chiari e caldi, un uso sottile della linea, forme idealizzate e soggetti più vivaci, come gli artisti del circo. Picasso rimase affascinato dagli artisti del circo e delle fiere e iniziò a rappresentare questi saltimbanchi e arlecchini nelle sue opere. Picasso osservò i saltimbanchi in prima persona al Cirque Medrano e nelle strade e nelle periferie di Parigi, dove una comunità migrante di acrobati, musicisti e clown spesso intratteneva gli spettatori di passaggio.

Tre musicisti picasso vale

L'"Arlecchino con le mani incrociate", raffigurato qui sopra, potrebbe essere il miglior Arlecchino di Picasso. Non indossa le losanghe. In effetti, i colori sono sbiaditi.  Non c'è nemmeno una maschera, se non un richiamo. La fronte di Arlecchino è infarinata.

Nell'Arlecchino raffigurato a sinistra, non c'è alcuna maschera, ma le linee sono un po' più spesse, appena accennate.  Anche questo dipinto è datato 1923. Queste due rappresentazioni dell'Arlecchino seguono quindi la produzione del Pulcinella di Stravinskij, rappresentato per la prima volta nel 1920. Entrambi i personaggi sono zanni, o servi, ma Arlecchino è lo zanno più furbo. Le rappresentazioni di Picasso di Arlecchino non mostrano un Arlecchino teatrale. Gli Arlecchini di Picasso sono fuori scena e le rappresentazioni dell'artista sono ritratti di persone distinte.  È difficile associare questi Arlecchini di Picasso alle comiche Arlecchinate britanniche.

L'Arlecchino è un motivo significativo nell'opera di Picasso, che a volte lo ritrae con la sua famiglia. È anche un elemento del motivo "Madre e figlio" di Picasso. In altre rappresentazioni di Arlecchino, un adulto maschio può accompagnare un bambino. Picasso ha anche ritratto Arlecchino sul letto di morte.