Paul klee spiegato ai bambini
5 fatti interessanti su paul klee
Paul Klee è diventato rapidamente uno dei miei artisti preferiti da esporre nella mia stanza dell'arte. L'acquisto de Il gatto e l'uccello di Geraldine Elschner e Peggy Nille è una delle ragioni principali di questo entusiasmo. È molto più facile tenere in mano un libro illustrato in modo squisito piuttosto che inventarmi un powerpoint o un'arida spiegazione di un artista.
Sebbene la storia sia adatta a bambini dai 5 agli 8 anni (ed è il libro più perfetto per accompagnare il dipinto "Il gatto e l'uccello" di Klee), ho enfatizzato i disegni del castello caldo e freddo nel libro per i miei studenti di quinta elementare (10-11 anni).
Dopo aver sfogliato le illustrazioni (non ho letto la storia a questa fascia d'età), ho tirato fuori alcune opere di Klee e ho parlato dei colori caldi e freddi. Ho distribuito colori ad acquerello, ritagli di carta da acquerello e un pennarello impermeabile. Gli studenti si sono esercitati a disegnare forme rettangolari veloci e poi hanno dipinto colori caldi o freddi in quelle forme. È difficile dipingere piccole aree e ci vuole molta pratica per farlo bene. Non faccio spesso una lezione di acquerello con un disegno a penna perché è molto difficile contenere gli acquerelli. Per questo motivo, nella maggior parte delle lezioni uso il pastello a olio. È molto più facile per i bambini avere "successo".
Qual è un fatto interessante su Paul Klee?
Nel corso della sua vita, Paul Klee creò circa 10.000 dipinti e 4.877 disegni, ma si cimentò anche nell'incisione, nella litografia e persino nella scultura. Uomo dai molteplici talenti, ha scritto pubblicazioni come "La teoria dell'arte moderna" (1920), fondendo insieme diverse forme d'arte.
Che impatto ha avuto Paul Klee?
Le tele inventive di Klee e il suo approccio originale alla pittura (illustrato nei suoi ampi scritti) ispirarono una schiera di famosi astrattisti americani, da Jackson Pollock e Adolph Gottlieb a Norman Lewis e Robert Motherwell. Anche i critici più severi dell'epoca salutarono Klee come un'influenza cruciale negli Stati Uniti.
Cosa rende importante Paul Klee?
Klee era un disegnatore naturale che sperimentò e infine esplorò a fondo la teoria del colore, scrivendone ampiamente; le sue lezioni Scritti sulla teoria della forma e del disegno (Schriften zur Form und Gestaltungslehre), pubblicate in inglese come Quaderni di Paul Klee, sono ritenute importanti per l'arte moderna quanto Leonardo ...
Lezione di ritratto di Paul klee
Paul Klee (tedesco: [paʊ̯l ˈkleː]; 18 dicembre 1879 - 29 giugno 1940) è stato un artista tedesco di origine svizzera. Il suo stile estremamente individuale fu influenzato da movimenti artistici quali l'espressionismo, il cubismo e il surrealismo. Klee era un disegnatore naturale che sperimentò e infine esplorò a fondo la teoria del colore, scrivendone ampiamente; le sue lezioni Scritti sulla teoria della forma e del disegno (Schriften zur Form und Gestaltungslehre), pubblicate in inglese come Quaderni di Paul Klee, sono ritenute importanti per l'arte moderna quanto il Trattato sulla pittura di Leonardo da Vinci lo fu per il Rinascimento.[1][2][3] Lui e il suo collega, il pittore russo Wassily Kandinsky, insegnarono entrambi alla scuola d'arte, design e architettura Bauhaus in Germania. Le sue opere riflettono il suo umorismo asciutto e la sua prospettiva a volte infantile, i suoi stati d'animo e le sue convinzioni personali e la sua musicalità.
Nel 1880, la sua famiglia si trasferì a Berna, dove alla fine, nel 1897, dopo vari cambi di residenza, si trasferì nella propria casa nel quartiere di Kirchenfeld [de].[6] Dal 1886 al 1890, Klee frequentò le scuole elementari e, all'età di 7 anni, ricevette lezioni di violino presso la Scuola Comunale di Musica. Il suo talento per il violino fu tale che, all'età di 11 anni, ricevette l'invito a suonare come membro straordinario dell'Associazione musicale di Berna.[7] Gli altri suoi hobby, il disegno e la scrittura di poesie, non furono promossi come la musica.[8]
Paul klee dipinti
Sei qui: Home / Risorse di artisti famosi / Risorse didattiche e piani di lezione di Paul KleePoiché gli elementi dell'arte e i principi del disegno sono ampiamente riconosciuti come gli ingredienti formali di un'opera d'arte, sono sempre alla ricerca di modi per integrarli nelle mie lezioni d'arte. Questo progetto presenta uno dei miei approcci preferiti per introdurre la "linea" come elemento dell'arte ai giovani artisti. Parte di ciò che rende questa unità una delle preferite è che dà ai bambini la possibilità di:
Un'altra parte di ciò che rende questa unità così fantastica è che si immerge in profondità nel lavoro di uno dei miei artisti preferiti di sempre: Paul Klee. Prima di tutto, adoro la sua estetica visiva. In secondo luogo, amo il modo in cui molti dei suoi titoli rivelano la sua giocosità e il suo umorismo secco. Ho un vecchio libro di disegni di Klee e potrei sfogliarlo in qualsiasi giorno della settimana per risollevare il mio umore.
Questa coinvolgente unità d'arte per bambini dai 4 agli 8 anni illustra come Paul Klee esplora in modo estroso la linea nella sua arte. I bambini potranno conoscere diverse opere di Klee, esplorare una fantastica gamma di tipi di linee fondamentali e coinvolgere i loro piccoli corpi energici e la loro immaginazione! Di seguito troverete una panoramica dettagliata dell'unità artistica di Paul Klee. Troverete anche una serie di risorse supplementari che vi faranno sentire subito un'autorità assoluta su tutto ciò che riguarda Klee! Buon divertimento!
Lezione d'arte di Paul klee
"Si lascia il qui e ora e si sconfina invece in un altrove che può essere un'affermazione totale, l'Astrazione. Il freddo romanticismo di questo stile senza pathos è inaudito. Più il mondo è terribile (come quello di oggi, per esempio), più la nostra arte è astratta, mentre un mondo felice produce arte del qui e ora." 3 di 5
"Ci sono in effetti in giro forme d'arte molto antiche che si trovano più facilmente nei musei etnologici o in casa, nella stanza dei bambini (non ridere, caro lettore), perché anche i bambini possono dipingere in questo modo. Non si tratta affatto di una critica severa agli sforzi dei giovanissimi: c'è molta saggezza positiva in questa circostanza. Più questi bambini sono indifesi, più la loro arte è istruttiva, perché anche a questo stadio c'è corruzione - quando i bambini iniziano ad assorbire, o addirittura a imitare, le opere d'arte sviluppate". 4 di 5
"Un tempo rappresentavamo le cose visibili sulla terra, quelle che ci piaceva guardare o che avremmo voluto vedere. Oggi riveliamo la realtà che si cela dietro le cose visibili, esprimendo così la convinzione che il mondo visibile è solo un caso isolato rispetto all'universo e che esistono altre realtà più latenti..." 5 di 5