Spiegare l arte ai bambini
I benefici dell'arte per gli studenti
Come artista, può capitare di trovarsi in momenti in cui non si riesce a vendere tutte le opere che si vorrebbero. Quando le persone non capiscono il vero valore dell'arte, è difficile mantenere un reddito costante.
Ecco perché l'insegnamento è un'ottima opportunità per condividere le proprie conoscenze e allo stesso tempo guadagnare. Non è necessario impartire lezioni tutti i giorni; si può farlo mensilmente, settimanalmente o a ore e guadagnarsi una bella vita, magari scoprendo la propria passione per l'insegnamento.
Per iniziare, basta presentare ai ragazzi alcuni esempi con cui gli studenti possono lavorare. È semplicissimo. Iniziate con un medium facile da lavorare, come gli acrilici. Poi si possono introdurre progressivamente altri materiali, come una tavolozza di colori, una tabella di miscelazione dei colori, ecc. per aiutare i bambini a comprendere e migliorare le loro abilità.
La duplicazione è la chiave per un insegnamento razionale dell'arte per i principianti. Ciò implica che tutti devono usare le stesse risorse e creare lo stesso pezzo. I bambini possono dare il loro tocco, ma non importa quale sia il tipo di lezione, non bisogna offrire agli studenti troppe alternative.
Come si spiega l'arte in termini semplici?
L'arte è l'espressione di idee ed emozioni attraverso un mezzo fisico, come la pittura, la scultura, il cinema, la danza, la scrittura, la fotografia o il teatro. Se amate il processo creativo, forse dedicherete la vostra vita all'arte.
Come si spiega l'arte moderna ai bambini?
L'arte moderna è un'arte che rifiuta le tecniche tradizionali. Qualsiasi forma d'arte, compresa la pittura, la scultura, l'architettura e la fotografia, può essere considerata arte moderna. È un termine che comprende molti movimenti e idee diverse, dal 1890 a oggi. La pittura moderna è nata in Francia alla fine del 1800 con l'Impressionismo.
I benefici delle arti creative nella prima infanzia
Come insegnanti, indossiamo molti cappelli. Siamo educatori, ma anche genitori, infermieri, consulenti, animatori e altro ancora quando si tratta di insegnare e di entrare in contatto con i nostri artisti. Siamo andati a scuola, abbiamo conseguito lauree di alto livello in educazione artistica, abbiamo avuto conversazioni approfondite sulla psicologia infantile e siamo appassionati di come trattiamo i nostri bambini come artisti.
La cosa più importante da ricordare quando si condividono informazioni con i genitori e i tutori in questo momento è mantenere le cose semplici. Le persone stanno cercando di bilanciare questa nuova normalità di vita e può essere travolgente. Evitate di aggiungere inutili fattori di stress. Tuttavia, fornire ai genitori e ai tutori informazioni su come incoraggiare la creatività e la conversazione con i loro figli può essere uno strumento utile e potente.
Quando un bambino vi porta la sua creazione con un sorriso, è importante lasciarlo parlare del suo lavoro con le sue parole. Uno scarabocchio o una scultura di carta non hanno bisogno di "essere" qualcosa. Riformulare la domanda da "Che cos'è?" a "Parlami della tua opera d'arte" permette al bambino di usare le proprie parole per descrivere ciò che ha fatto. Forse il bambino ha creato un'opera d'arte ispirata a un sentimento, a un mondo immaginario o semplicemente si è divertito a giocare con i materiali artistici. Indipendentemente da ciò che ha fatto, il modo migliore per incoraggiare la sua creatività e la sua immaginazione è dargli la possibilità di descrivere il suo lavoro con parole proprie.
Cos'è lo sviluppo artistico del bambino
L'arte è un'attività o una creazione di persone che ha importanza perché attrae i sensi umani. L'arte si realizza quando un essere umano esprime se stesso. Alcune opere d'arte sono utili in senso pratico, come ad esempio una ciotola di argilla scolpita in cui si possono mettere degli oggetti. Molte persone non sono d'accordo su come definire l'arte. Molti sostengono che le persone sono spinte a fare arte grazie alla loro creatività interiore. L'arte comprende il disegno, la pittura, la scultura, la fotografia, la performance art, la danza, la musica, la poesia, la prosa e il teatro.
L'arte si divide in arti plastiche, in cui si realizza qualcosa, e arti performative, in cui qualcosa viene fatto dall'uomo in azione. L'altra divisione è tra arti pure, fatte per se stesse, e arti pratiche, fatte per uno scopo pratico, ma con un contenuto artistico.
Il primo e più ampio senso di "arte" significa "disposizione" o "sistemare". In questo senso, l'arte si crea quando qualcuno dispone le cose che si trovano nel mondo in un disegno o in una forma nuova o diversa; oppure quando qualcuno dispone i colori uno accanto all'altro in un dipinto per creare un'immagine o semplicemente per creare un disegno carino o interessante.
Per saperne di più
Cosa imparano i bambini attraverso le attività pittoriche e le attività pittoriche appropriate da proporre ai bambini piccoli. La pittura nell'educazione e nella cura della prima infanzia fa parte del suo paesaggio naturale. Possiamo vedere il cavalletto pieno di colori vivaci che aspettano solo di essere esplorati. Ma cosa offre realmente la pittura ai bambini?
Gli educatori possono pianificare un'esperienza di pittura per riempire una parte del programma, ma ciò che la maggior parte degli educatori scopre è che la pittura diventa molto più di una semplice attività. La pittura è un modo per i bambini di fare molte cose importanti: trasmettere idee, esprimere emozioni, usare i sensi, esplorare il colore, esplorare processi e risultati e creare opere ed esperienze esteticamente piacevoli.
La maggior parte degli educatori precocemente accoglie con favore la pittura con i bambini molto piccoli. È importante considerare tutti i fattori di sicurezza, come materiali non tossici e la possibilità di sperimentare il processo senza farsi male. Anche i bambini più piccoli possono intingere le dita in una miscela di colori e stenderla su un tavolo o un vassoio.