Come spiegare ai bambini era arcaica disegni
Segnali di pericolo nei disegni dei bambini
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In tutto il mondo si trovano impronte fossilizzate di piedi e, più raramente, di mani, lasciate da persone che svolgevano le loro attività quotidiane e preservate da strani atti di conservazione geologica. In una nuova ricerca, il nostro team internazionale ha scoperto antiche impronte di mani e piedi sull'altopiano tibetano, fatte da bambini.
Il team sostiene che queste tracce rappresentano il primo esempio di arte parietale. L'arte parietale è costituita da dipinti, disegni e incisioni su superfici rocciose - il genere di cose che si trovano in una grotta, anche se le tracce tibetane non si trovano in una grotta.
Il calcare su cui sono state impresse le tracce risale a un periodo compreso tra il 169.000 e il 226.000 a.C. circa. Ciò renderebbe il sito il primo esempio attualmente conosciuto di questo tipo di arte nel mondo. Si tratterebbe della prima testimonianza della presenza di esseri umani e di altri membri del genere Homo (ominini) sull'altopiano tibetano. Questa scoperta si aggiunge alla ricerca che identifica i bambini come alcuni dei primi artisti.
Come si spiega il disegno a un bambino?
Il disegno è una forma d'arte. Per realizzare un disegno, l'artista traccia delle linee sulla carta o su un'altra superficie. La maggior parte degli artisti inizia imparando a disegnare. Questo perché il disegno è il punto di partenza per la pittura, la scultura e altre forme d'arte.
Perché il disegno è importante nella prima infanzia?
Il disegno è anche un modo potente per gli operatori di capire come si sente un bambino", ha detto Jola. Il disegno aiuta anche lo sviluppo della motricità fine dei bambini, che imparano a controllare la presa e il movimento delle dita in base alle idee che stanno esprimendo.
Cosa sono i disegni in parole semplici?
disegno, l'arte o la tecnica di produrre immagini su una superficie, di solito la carta, per mezzo di segni, di solito di inchiostro, grafite, gesso, carboncino o pastello.
Analisi del disegno
La qualità della pittura greca e l'interesse intrinseco dei soggetti di figura scelti per la rappresentazione non sono mai stati così alti come ad Atene nei cinquant'anni successivi all'invenzione della tecnica della "figura rossa", intorno al 530 a.C.. Il periodo è trattato in questo seguito dei Vasi ateniesi a figure nere, scritto anch'esso da John Boardman, professore emerito di archeologia classica e arte a Oxford. Per saperne di più
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L'unica foto a colori è quella della copertina. Soprattutto per questa tecnica arcaica della figura rossa e della concomitante figura nera sono necessarie altre foto a colori. Tuttavia, la panoramica degli esempi presentati è quasi esaustiva e Boardman è un esperto indiscusso del settore. Tutti gli esempi illustrati riportano la loro ubicazione al momento della stampa. Consigliato, ma se siete seriamente interessati a questo periodo e alle tecniche dovrete consultare altri riferimenti per le foto a colori e i dettagli sulle tecniche, che Boardman dice esplicitamente di non voler discutere. Troppo pratico per lui!
Come interpretare la psicologia dei disegni
Questo catalogo è un prezioso contributo alla crescente disciplina degli studi sull'infanzia. I saggi della raccolta assolvono mirabilmente al difficile compito di essere accessibili ai non specialisti pur rimanendo utili agli specialisti. Sebbene gli oggetti della mostra provengano principalmente da collezioni nordamericane (una limitazione determinata dalla logistica), la collezione di oggetti raccolti dagli organizzatori è piuttosto completa. Inoltre, le immagini di ulteriori manufatti non inclusi nella mostra evidenziano ampiamente i saggi (queste figure sono numerate separatamente in ogni saggio). Una sintesi degli sviluppi della storia dell'infanzia e delle precedenti raccolte di immagini di bambini greci compare nell'introduzione del curatore. Un breve glossario (pp. 319-21) fornisce una guida utile ai termini greci traslitterati per i non specialisti.
L'ampiezza dell'argomento trattato da Golden deriva dalla sua funzione di introduzione olistica all'infanzia greca antica. Il suo saggio è seguito da due indagini storiche in ordine cronologico (Rutter sull'infanzia preistorica e Beaumont sull'infanzia storica), da due saggi sul genere e sulle relazioni familiari (di Shapiro su padri e figli e di Foley su madri e figlie) e da due sugli aspetti rituali e religiosi dei curatori (Neils sulla religione e Oakley sulla morte). Tuttavia, Golden tende a concentrarsi sull'infanzia ateniese classica e principalmente sulle testimonianze testuali. Il suo articolo, quindi, diventa un piacevole complemento all'indagine di Beaumont in "The Changing Face of Childhood".
Interpretazione del disegno in ludoterapia
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La terza connotazione di "arte infantile" implica l'arte destinata alla visione da parte dei bambini, ad esempio le illustrazioni di un libro per lettori minorenni. Tale arte può essere realizzata da un bambino o da un illustratore professionista adulto.
Il tema dell'educazione artistica per i bambini fu discusso alla Conferenza internazionale del 1884, tenutasi a Londra in occasione dell'Esposizione sanitaria. Il quadro di discussione è stato in gran parte plasmato dalla diffusione delle scuole di disegno per la formazione professionale di bambini e ragazzi nel Regno Unito, a partire dal 1852. Alcuni dei partecipanti alla conferenza sottolinearono l'importanza della creatività, dell'immaginazione e di una metodologia speciale per lo sviluppo delle capacità artistiche dei bambini.[2] Ebenezer Cooke (1837-1913) ha sottolineato che "se un bambino segue la sua inclinazione e disegna animali a modo suo, in azione, e li ripete, li delinea e li colora anche, produrrà un disegno che può essere paragonabile al periodo arcaico di più di una scuola storica". "[3] Gli atti della conferenza, a cura di E. Cooke, furono pubblicati nel 1885-86 nel Journal of Education, edito dalla Society for the Development of the Science of Education.[4]