Matisse spiegato ai bambini

Ritagli video di Matisse

Matisse è comunemente considerato, insieme a Pablo Picasso, uno degli artisti che meglio hanno contribuito a definire gli sviluppi rivoluzionari delle arti visive nei primi decenni del XX secolo, responsabile di significativi sviluppi nella pittura e nella scultura.[2][3][4][5]

L'intenso colorismo delle opere dipinte tra il 1900 e il 1905 gli valse la notorietà come uno dei Fauves (in francese "bestie selvagge"). Molte delle sue opere più belle furono create nel decennio successivo al 1906, quando sviluppò uno stile rigoroso che enfatizzava le forme appiattite e i motivi decorativi. Nel 1917 si trasferì in un sobborgo di Nizza, sulla Costa Azzurra, e lo stile più rilassato delle sue opere negli anni Venti gli valse il plauso della critica come sostenitore della tradizione classica della pittura francese.[6] Dopo il 1930 adottò una più audace semplificazione delle forme. Quando la salute cagionevole negli ultimi anni gli impedì di dipingere, creò un importante corpus di opere con il mezzo del collage di carta ritagliata.

Matisse nasce a Le Cateau-Cambrésis, nel dipartimento del Nord della Francia settentrionale, la notte di Capodanno del 1869, figlio maggiore di un ricco commerciante di cereali.[8] Cresce a Bohain-en-Vermandois, in Piccardia, Francia. Nel 1887 si reca a Parigi per studiare legge e, dopo aver conseguito la qualifica, lavora come amministratore giudiziario a Le Cateau-Cambrésis. Inizia a dipingere nel 1889, dopo che la madre gli porta del materiale artistico durante un periodo di convalescenza in seguito a un attacco di appendicite. Scoprì "una specie di paradiso", come lo definì in seguito,[9] e decise di diventare un artista, deludendo profondamente il padre.[10][11]

Mostra di diapositive di Matisse

"Matisse creò tele dai colori brillanti, strutturate dal colore applicato in una varietà di pennellate, che vanno dall'impasto denso [vernice spessa] alle aree piatte di pigmento puro, talvolta accompagnate da una linea sinuosa, simile a un arabesco. [Questo fu il primo dei movimenti d'avanguardia (1905-7), chiamato "fauvismo" da un critico d'arte contemporaneo, in riferimento all'uso di combinazioni arbitrarie di colori vivaci e pennellate energiche per strutturare la composizione".

Sebbene inizialmente fosse chiamato Fauve (bestia selvaggia), dipinse molti temi tradizionali. Dipingeva dal vero e la sua opera comprende molti ritratti e altri soggetti figurativi. La sua padronanza del linguaggio espressivo della forma e del colore, in opere che coprono oltre mezzo secolo, gli valse il riconoscimento di figura di spicco dell'arte moderna.

Per imparare a dipingere, Matisse fece delle copie di molti dipinti del Louvre. Sperimentò anche altre tecniche come il cubismo e il puntinismo. In età avanzata, lavorò con carta dipinta e forbici, realizzando collage.

Mati e dada matisse

Quest'opera d'arte si chiama La lumaca. Vi sembra il guscio a spirale di una lumaca? (C'è anche una piccola lumaca segreta nascosta nel quadro: riuscite a vederla? Se guardate molto, molto attentamente, potreste scorgere una piccola forma di lumaca in cima al quadrato viola). La Lumaca mostra l'interesse di Matisse per i colori vivaci. Ha disposto colori complementari l'uno accanto all'altro per creare un effetto vibrante. Ad esempio, il verde tocca il rosso e il blu è vicino all'arancione. La Lumaca è un collage realizzato con pezzi di carta dipinti a colori vivaci che sono stati ritagliati e incollati su una tela. Ma Matisse realizzò anche dipinti e sculture.

Questo quadro è stato realizzato molto prima nella vita di Matisse. È più realistico rispetto a La lumaca e i colori non sono altrettanto brillanti. Ma come per i suoi collage successivi, anche in questo quadro ha utilizzato forme piuttosto semplici.Ti piace questo quadro? La donna sembra molto pensierosa, mi chiedo cosa stia pensando? Matisse iniziò a usare il collage con l'età. Utilizzava carta dai colori vivaci e forbici per ritagliare forme, animali, foglie, ballerine e fiori, per poi disporli in modo diverso.

Quando è nato Henri Matisse

Riflettendo sulla sua evoluzione artistica, Pablo Picasso avrebbe detto di aver trascorso "una vita intera" cercando di imparare a dipingere come un bambino. Sebbene sia un'ovvia esagerazione, la citazione va al cuore dell'ammirazione del modernismo per l'arte dei bambini. Come hanno osservato storici dell'arte come Jonathan Fineberg, Picasso non era il solo a cercare di emulare la creatività dei bambini. Nei primi decenni del XX secolo, una schiera di artisti europei alla ricerca di nuove modalità espressive guardò ai disegni dei bambini per trarne ispirazione e guida, ritenendo che l'arte fatta dai giovani fosse più pura e "primitiva" rispetto alle immagini mediate dalla percezione degli adulti e opacizzate dalle convenzioni sociali e dall'artificio.

Negli scarabocchi inanellati e nelle figure sbilenche dei bambini, nei loro colori onirici e nella loro narrazione disordinata, pittori come Picasso, Natalia Goncharova, Paul Klee, Wassily Kandinsky, Henri Matisse, Jean Dubuffet e Joan Miró trovarono un modo fondamentalmente diverso di immaginare e raffigurare il mondo che li circondava. Vedere con gli occhi di un bambino, riscoprire l'immaginazione e la fattualità infantile, ha fornito a questi artisti un antidoto alla meccanizzazione e al razionalismo della vita quotidiana, offrendo quello che Fineberg descrive come un "purgante per il materialismo della cultura occidentale e il rigor mortis delle sue gerarchie culturali".