Arte di klee spiegato ai bambini

Lezione d'arte di Paul klee

Quando studiavo belle arti e stampa all'università, i poster appesi alla parete del mio dormitorio parlavano di chi ero più di qualsiasi cosa potessi dire. Paul Klee, Matisse, Van Gogh, Sonia Delaunay. Erano gli artisti che desideravo essere, i pionieri che usavano il colore e il disegno in modo trasformativo. Ho ancora una cartolina di "Flora sulla sabbia" di Klee qui sulla mia scrivania.

Qualche anno fa, durante la lezione di arte, ho tirato fuori quella cartolina insieme ad alcuni materiali molto semplici e ho cercato di trasmettere la mia passione per le linee e i colori di questo dipinto iconico. Non ho mai scritto di questa piccola lezione d'arte perché non si trattava di una lezione completamente elaborata, ma di un'idea nata all'improvviso con un po' di tempo in più. Ma anche perché la maggior parte dei bambini era giovane e non troppo interessata a far assomigliare i propri dipinti alla mia cartolina. Risultati diversi

Ho riscoperto queste foto di quattro anni fa solo di recente e ora, con la saggezza del tempo, mi sono resa conto che questa introduzione a basso livello ad artisti famosi è esattamente l'ideale per il mio blog. Semplice, non prescrittiva, con solo un po' di lezione di storia e molta libertà di esplorazione. Non importa quali siano i risultati (importa solo ai fini del blog, in realtà) perché si tratta solo di espressione creativa e di esposizione a tutti i tipi di artisti e di creazione artistica.

La città di Klee

A questo proposito, avete mai osservato dei bambini che disegnano insieme? È uno spettacolo bellissimo perché li sorprenderete attenti (incredibile!) e felici, concentrati nell'esprimersi spontaneamente.

Ogni opera d'arte racconta una storia, e poiché un adulto è influenzato dal passato del suo autore, dal contesto storico in cui è stata realizzata, un bambino avrà sicuramente un approccio più spontaneo a ciò che vede, senza condizionamenti, ed è per questo che è molto più facile avvicinarlo all'arte.

Paul Klee che riconosceva un mondo possibile oltre a quello visibile, quanti sono i bambini che raccontano storie fantastiche come se fossero reali? Praticamente tutti. Le sue principali fonti di ispirazione sono la musica e la natura, due universi incredibilmente importanti anche per l'educazione dei bambini. Inoltre, la sua unicità è la forza del colore; materia, colore. macchie, astrattismo.... Cosa fanno di diverso i bambini quando disegnano? Ho scelto "La magia dei pesci" e "Gatto e uccello", due capolavori che piaceranno sicuramente ai vostri bambini.

Castello e sole di Paul klee

Lisa Marder è un'artista ed educatrice che ha studiato disegno e pittura all'Università di Harvard. Quando non lavora alla propria arte, è istruttrice presso il South Shore Art Center del Massachusetts.

Paul Klee (1879-1940) è un artista tedesco di origine svizzera che è stato uno dei più importanti artisti del XX secolo. Il suo lavoro astratto era vario e non poteva essere classificato, ma era influenzato dall'espressionismo, dal surrealismo e dal cubismo. Il suo stile di disegno primitivo e l'uso di simboli nella sua arte rivelano la sua arguzia e la sua prospettiva infantile. Scrisse anche in modo prolifico sulla teoria del colore e sull'arte in diari, saggi e conferenze. La sua raccolta di conferenze, "Scritti sulla teoria della forma e del disegno", pubblicata in inglese come "Paul Klee Notebooks", è uno dei più importanti trattati sull'arte moderna.

Klee fu uno studente adeguato, ma non troppo entusiasta. Era particolarmente interessato allo studio del greco e continuò a leggere la poesia greca in lingua originale per tutta la vita. Era un uomo a tutto tondo, ma il suo amore per l'arte e la musica era chiaramente evidente. Disegnò costantemente - si conservano dieci quaderni di schizzi della sua infanzia - e continuò a suonare, anche come comparsa nell'Orchestra municipale di Berna.

Il gatto e l'uccello

Paul Klee lavorava su piccola scala, creando mondi microcosmici in disegni, acquerelli e oli. Spesso creazioni dell'immaginazione e spesso infantili nella loro apparente semplicità e schiettezza, i suoi quadri erano tuttavia radicati in acute osservazioni del mondo naturale, del comportamento umano e nell'apprezzamento dei piccoli, irrilevanti incidenti della vita quotidiana.

La nomina di Klee nel 1921 come insegnante al Bauhaus di Weimar introduce una nuova fase nella sua arte. Comincia a formulare un approccio più teorico, dando alla sua arte una base razionale come contrappeso al potere dell'intuizione. I suoi quaderni pedagogici costituiscono la base delle lezioni e di diversi saggi scritti all'inizio degli anni Venti, in cui esplora le componenti fondamentali del suo processo creativo: linea, valore tonale e colore. Tuttavia, Klee continuava a credere che la teoria fosse solo un mezzo per raggiungere un fine.

I bambini in difficoltà illustra il modo in cui Klee elabora gli elementi di questi principi fondamentali. Inizio dove inizia ogni forma pittorica: con un punto che si mette in movimento". (Questo disegno dimostra il movimento da un punto a una linea, che a sua volta crea forme planari. È costituito da una linea quasi ininterrotta che forma una serie di scatole rotonde e interconnesse. Klee ha poi aggiunto gambe e occhi a bastoncino per dare alle forme un carattere umano. È insolito che Klee abbia dato alle due figure contorni così pesanti, una caratteristica associata principalmente al suo lavoro degli ultimi anni Trenta. Tuttavia, il nero pesante potrebbe essere una delle ragioni che hanno dato il titolo al disegno. Klee trovò evidentemente qualcosa di insolito in questa composizione, perché ne realizzò cinque varianti in diversi supporti. Tra queste, la più vicina per elementi compositivi a quest'opera è Gemelli, 1930 (ubicazione attuale sconosciuta), sebbene Klee abbia riempito i piani interni delle figure con una combinazione di ombreggiature, tratteggi e punti.