Arte moderna spiegata ai bambini

Progetti d'arte contemporanea per gli studenti

24 aprile 2013 by Valerie TweetSharePinSapete cosa è divertente fare in una giornata di pioggia? L'arte moderna! Ecco sette dei nostri progetti d'arte moderna preferiti per i bambini, da realizzare con oggetti di uso comune o materiali artistici facili da trovare. Adoro il fatto che tutti questi progetti incoraggino i bambini a creare le proprie opere d'arte! Non c'è un modo giusto o sbagliato per realizzarli, quindi godetevi il processo di creazione dell'arte e divertitevi!

Iscrivetevi alla nostra newsletter settimanale (è gratuita!) e dopo l'iscrizione vi verrà inviato un link a un elenco stampabile gratuito di 100 attività per bambini per i giorni di pioggia - in esclusiva per i nostri adorabili iscritti alla newsletter e giusto in tempo per la primavera! Per iscriverti, clicca qui.

Arte astratta con spiegazione

Per secoli l'immagine del bambino è stata simbolo di innocenza. Fin dall'epoca vittoriana, l'idea del bambino innocente è stata rafforzata collettivamente non solo in dipinti, stampe e fotografie, ma anche in opere letterarie come Le avventure di Alice nel paese delle meraviglie di Lewis Carroll. Ma ciò che alcuni ritenevano semplicemente una rappresentazione dell'innocenza infantile può essere altrettanto facilmente visto come un simbolismo represso relativo alla sessualità e alla morte. Per quanto nascosto o palese fosse questo simbolismo per i vittoriani, la nostra storia recente rende difficile, se non impossibile, trascurare le ampie connotazioni suscitate dalle immagini dei bambini.

Negli ultimi decenni, le rappresentazioni dell'infanzia hanno suscitato reazioni intense, dall'euforia alla repulsione, fino alla paura estrema. In effetti, l'immagine del bambino nella pubblicità commerciale, nei film e nelle belle arti è diventata un barometro centrale dei cambiamenti dei valori e dei costumi della società. Ne è esempio un provocatorio e popolare spot televisivo per i jeans Calvin Klein, andato in onda tra la fine degli anni Settanta e l'inizio degli anni Ottanta, con protagonista l'attrice e modella Brooke Shields. Nella pubblicità, la tredicenne Shields, che indossa jeans attillati e si sdraia sulla schiena con le gambe all'insù, chiede in modo suggestivo: "Sapete cosa c'è tra me e i miei Calvin? Niente". Lo spot ha suscitato una serie di interpretazioni, dall'emancipazione giovanile all'oscenità. Ciononostante, Calvin Klein, sfruttando la controversia che ha accompagnato il film Pretty Baby (1978) di Louis Malle, che aveva come protagonista la pubescente Shields e che affrontava il tema tabù della prostituzione minorile, ha creato una delle pubblicità più controverse e di successo della storia di Madison Avenue.

Arte moderna per principianti

L'arte moderna si riferisce alle opere artistiche prodotte dagli anni Sessanta dell'Ottocento agli anni Settanta circa. Si riferisce allo stile e alla filosofia dell'arte prodotta in quell'epoca. Il periodo coincide con l'invenzione dei mezzi meccanici di registrazione delle immagini: la fotografia e la pellicola.

Il termine arte moderna è solitamente associato all'arte in cui le tradizioni del passato sono state messe da parte in uno spirito di sperimentazione. Gli artisti moderni hanno sperimentato nuovi modi di vedere e nuove idee sulla natura dei materiali e sulle funzioni dell'arte. La tendenza all'astrazione è caratteristica di molta arte moderna. La produzione artistica più recente è spesso chiamata arte contemporanea o arte postmoderna.

L'arte moderna inizia con l'eredità di pittori come Vincent van Gogh, Paul Cézanne, Paul Gauguin, Georges Seurat e Henri de Toulouse-Lautrec, tutti essenziali per lo sviluppo dell'arte moderna. All'inizio del XX secolo Henri Matisse e molti altri giovani artisti, tra cui i pre-cubisti Georges Braque, André Derain, Raoul Dufy e Maurice de Vlaminck, rivoluzionarono il mondo dell'arte parigino con dipinti "selvaggi", multicolori, espressivi, paesaggi e figure che i critici chiamarono Fauvismo.

Arte astratta per bambini

Ci sono alcuni concetti di base che caratterizzano l'arte modernista: L'attenzione alle sostanze, alle metodologie e alle procedure e il rifiuto della storia e del conservatorismo sociale, come la rappresentazione realistica dei soggetti; l'innovazione e l'esplorazione della forma: le forme, i colori e le linee; la naturale inclinazione all'astrazione.

Il "valore effettivo" dell'opera di un artista è la stima che l'artista stesso ha del suo valore. Prima dell'avvento dell'arte moderna, gli artigiani pensavano semplicemente che il loro lavoro avesse un valore. Che fosse di valore in qualche modo.

Sia l'arte moderna che quella contemporanea possono essere definite rivoluzionarie, ma l'arte contemporanea enfatizza l'innovazione e la libertà più dell'arte moderna. L'arte contemporanea si concentra sull'influenza della società, con la società come punto focale, mentre l'arte moderna è un'incarnazione dell'individualità.

È fondamentale distinguere tra arte moderna e contemporanea. L'arte moderna è stata definita come l'arte creata tra il 1880 e gli anni '70 del secolo scorso. L'arte moderna non rappresenta l'attualità, pur essendo più attuale rispetto al Rinascimento e al periodo classico. L'arte attuale può essere definita come arte contemporanea.