Artista calder spiegato ai bambini

Famiglia Calder
Gli studenti impareranno il vocabolario della scultura contemporanea e saranno in grado di distinguere tra scultura astratta e realistica, mobile e stabile, biomorfa e geometrica. Poi costruiranno un mobile in stile Calder online e/o offline con materiali artistici. Infine, completeranno un foglio di lavoro per collegare la sequenza di Fibonacci a un mobile di Alexander Calder.
Alexander (detto Sandy) Calder nacque nel 1898 in una famiglia molto artistica: suo padre e suo nonno erano scultori e sua madre era pittrice. Da bambino aveva un laboratorio e usava gli strumenti per costruire giocattoli e gadget con pezzi di filo, stoffa e spago. "Madre e padre erano favorevoli ai miei sforzi di costruire da solo: approvavano le cose fatte in casa", ha spiegato. Calder amava inventare e giocare e ha continuato a farlo per tutta la vita.
Calder si è laureato in ingegneria meccanica. Lavorò per un breve periodo come ingegnere, ma poi decise di studiare pittura a New York. Si guadagna da vivere disegnando illustrazioni per i giornali. Per un giornale disegnò immagini del circo e fece anche centinaia di disegni di animali allo zoo.
Chi è Alexander Calder per i bambini?
15 curiosità su Alexander Calder per i bambini
Calder era uno scultore. Le opere più conosciute di Calder sono i suoi "mobiles", opere d'arte in movimento. A differenza di molti artisti, Calder preferiva non analizzare le proprie opere. Calder era un artista americano, nato in Pennsylvania.
Per cosa era più conosciuto Alexander Calder?
Alexander Calder è forse il più noto per le sue grandi e colorate sculture, che incorporano elementi di umorismo e di casualità in strutture uniche. Calder è nato fuori Philadelphia da una famiglia artistica e di successo.
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2022
Sebbene sia ampiamente considerato uno degli scultori più influenti del XX secolo e uno dei più importanti surrealisti americani, Alexander Calder non si considerava un artista astratto. In un'intervista, Calder spiegò che la sua inclinazione per l'arte cinetica e per le forme ultraterrene era la sua interpretazione di come potrebbe essere l'universo, e che quindi si trattava di realismo. È quindi forse appropriato che, a più di un secolo dalla sua nascita nel 1898 (nessuno è davvero sicuro se sia nato nel luglio o nell'agosto di quell'anno), i suoi caratteristici mobiles e "staybiles" abbiano trasceso il mondo dell'arte per diventare influenze di base per tutti, dai designer d'interni agli architetti, dai grafici ai designer di gioielli.
Incantando gli amanti dell'arte di tutto il mondo, e attualmente perforando il paesaggio sereno della sede rurale di Hauser & Wirth nel Somerset, i ritratti di Calder, i suoi mobiles eterei e le sue imponenti installazioni all'aperto raccontano la storia di una vita vissuta osservando il mondo con gli occhi ottimisti di un bambino meravigliato. Se il suo amore per i colori audaci, le forme semplici e le coreografie asimmetriche sembra infantile, il suo fascino per la sospensione e l'equilibrio riflette l'intrinseca lotta per l'equilibrio sinonimo del movimento surrealista degli anni Venti e Trenta.
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del momento
"Il senso di fondo della forma nel mio lavoro è stato il sistema dell'Universo, o parte di esso... Intendo dire che l'idea di corpi staccati che fluttuano nello spazio, di diverse dimensioni e densità, forse di diversi colori e temperature, e circondati e interlacciati da ciuffi di condizione gassosa, e alcuni a riposo, mentre altri si muovono in modi particolari, mi sembra la fonte ideale della forma". 6 di 6
Riassunto di Alexander CalderL'artista americano Alexander Calder ha ridefinito la scultura introducendo l'elemento del movimento, dapprima attraverso le esibizioni del suo circo meccanico Calder's Circus e successivamente con opere motorizzate e, infine, con opere sospese chiamate "mobiles". Oltre ai suoi mobiles astratti, Calder ha creato anche sculture statiche, chiamate "stabiles", oltre a dipinti, gioielli, scenografie teatrali e costumi.Rimuovi Annunci Realizzazioni Rimuovi Annunci Arte importante di Alexander Calder
Immagini dell'opera d'arte c. 1927Josephine Baker (III)Le illustrazioni di Calder per la National Police Gazette erano spesso costituite da linee singole e continue. Apprese questa tecnica durante le lezioni di disegno meccanico alla Art Students League. Nel 1925, Calder fu il primo a estendere questo approccio al disegno a linee in tre dimensioni. Ben presto iniziò a creare sculture figurative e ritratti usando solo il filo per "disegnare nello spazio". Le sue numerose sculture della ballerina Josephine Baker sono state le sue prime opere in questa direzione. Queste opere sono state importanti per promuovere l'uso del filo metallico nella sua carriera e il suo interesse per la scultura open-space. Filo d'acciaio - Museo d'Arte Moderna, New York, New York
Calder e il circo
Il libro Calder's Universe è ricco di fotografie delle figure circensi di Calder. Il DVD Calder's Circus, disponibile presso il Whitney Museum of American Art, è una splendida motivazione per questo progetto. Cliccare qui e scorrere verso il basso per vedere alcune delle figure del circo di Calder.
Sebbene sia diventato famoso soprattutto per le sue invenzioni del mobile (una scultura sospesa a mezz'aria che si muove con la brezza) e dello stabile (una scultura fissa in posizione), Calder ha anche disegnato gioielli, inventato giocattoli, dipinto e realizzato sculture. Tutto questo lavoro si è evoluto dal suo primo circo in miniatura.
Calder nacque nel 1898 in Pennsylvania da una famiglia di artisti. Suo nonno e suo padre erano entrambi scultori e sua madre era una pittrice. Da bambino si divertiva a costruire giocattoli in filo e legno e gioielli per la sorella. Sebbene abbia studiato ingegneria meccanica, alla fine ha deciso di voler essere anche un artista.
All'età di 26 anni, fu assunto come illustratore per un giornale e gli fu assegnato un servizio sul circo. Calder si innamorò degli spettacoli e dell'aura del circo e iniziò a costruire le sue figure con il filo di ferro. Queste figure arrivarono a riempire cinque valigie, che portava con sé ogni volta che viaggiava tra le sue case di New York e la Francia. Amava far "recitare" le sue figure circensi per il pubblico. Per molti anni fu invitato a tenere spettacoli in America e all'estero.