Auguste macke spiegato ai bambini

Esempi di arte espressionista

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August Robert Ludwig Macke (3 gennaio 1887 - 26 settembre 1914) è stato un pittore espressionista tedesco. Fu uno dei membri principali del gruppo espressionista tedesco Der Blaue Reiter (Il cavaliere azzurro). Visse in un periodo particolarmente attivo per l'arte tedesca: vide lo sviluppo dei principali movimenti espressionisti tedeschi e l'arrivo delle successive avanguardie che si stavano formando nel resto d'Europa. Come artista del suo tempo, Macke seppe integrare nella sua pittura gli elementi dell'avanguardia che più lo interessavano.[1] Come l'amico Franz Marc e Otto Soltau, fu uno dei giovani artisti tedeschi che morirono nella Prima guerra mondiale.

Qual era l'obiettivo dell'arte espressionista?

"Queste due possibili somiglianze tra le forme d'arte di oggi e quelle del passato saranno subito riconosciute come diametralmente opposte tra loro. La prima, essendo puramente esteriore, non ha futuro. La seconda, essendo interna, contiene in sé il seme del futuro". 2 di 6

"Sapevo che non dovevo dipingere ciò che vedevo, ma solo ciò che era in me, nella mia anima. In senso figurato, era così: nel mio cuore sentivo come se ci fosse un organo, che dovevo suonare. E la natura, che vedevo davanti a me, mi spingeva soltanto. E questa era la chiave che apriva l'organo e lo faceva suonare". 3 di 6

Alexej von Jawlensky "Il colore è un potere che influenza direttamente l'anima. Il colore è la tastiera, gli occhi sono il martello, l'anima è la corda. L'artista è la mano che suona, toccando un tasto o un altro, per provocare vibrazioni nell'anima". 4 di 6

"Solo oggi l'arte può essere metafisica, e continuerà ad esserlo. L'arte si libererà dai bisogni e dai desideri degli uomini. Non dipingeremo più un bosco o un cavallo come ci piace o come ci sembra, ma come sono realmente". 5 di 6

Caratteristiche della musica espressionista

Nei loro sogni potevano volare. Lo si sapeva già da tempo di Marc Chagall, i cui uomini si librano spesso in cielo. La sua opera più famosa si libra contemporaneamente in un primo piano indefinito, sopra un villaggio innevato e appena sopra i tetti lontani. Questo lo ha reso il paradigma dell'ebreo errante, ma mai lontano da una casa amata.

Lo sapevate, però, di El Lissitzky, Kazimir Malevich e del Suprematismo? L'uomo solitario con lo zaino in spalla di Chagall aveva un cugino stretto in una piazza galleggiante? Ed entrambi incarnavano un'arte sovietica rivoluzionaria? Gli artisti hanno insegnato insieme a Vitebsk, nell'attuale Bielorussia, la stessa città che Chagall conobbe da bambino e che commemorò nei suoi dipinti. Ora il Museo Ebraico li riunisce in "Malevich, Lissitzky, Malevich: l'avanguardia russa a Vitebsk". Tutto questo, però, non era sogni condivisi e speranze durature.

Nessuno dovrebbe guardare un quadrato nero o rosso di Kazimir Malevich e vedere solo bordi duri e stasi. La sua arte si eleva, come le opere influenzate dall'arte sovietica di Mernet Larsen oggi, e i suoi studenti della Scuola Popolare d'Arte lo sapevano. Lo sapevano i suoi studenti della Scuola Popolare d'Arte, che sfoggiavano i quadratini sui loro abiti, rendendolo la star di una mostra di provincia. Mark Chagall aveva attirato l'artista più anziano insieme all'insegnante di Chagall stesso, Yuri Pen, i cui ritratti colorati ma conservatori includevano anche Chagall. L'insegnante di scultura, David Yakerson, stava sfornando studi suprematisti, opere su carta in onore dei lavoratori e delle Guardie Rosse e progetti per un monumento alla breve rivolta comunista in Germania. E Chagall commemorò il primo anniversario della rivoluzione d'ottobre nel 1918 con un uomo in volo assolutamente laico, come Onward, Onward.

Significato dell'espressionismo

Franz Moritz Wilhelm Marc (8 febbraio 1880 - 4 marzo 1916) è stato un pittore e incisore tedesco, una delle figure chiave dell'Espressionismo tedesco. Fu uno dei membri fondatori di Der Blaue Reiter (Il Cavaliere Azzurro), una rivista il cui nome divenne in seguito sinonimo della cerchia di artisti che vi collaboravano.

Le sue opere mature raffigurano per lo più animali e sono note per i colori vivaci. Fu arruolato nell'esercito tedesco all'inizio della Prima guerra mondiale e morì due anni dopo nella battaglia di Verdun.

Negli anni Trenta, i nazisti lo definirono un artista degenerato nell'ambito della loro repressione dell'arte moderna. Tuttavia, la maggior parte delle sue opere sopravvisse alla Seconda Guerra Mondiale, assicurando la sua eredità. Le sue opere sono oggi esposte in molte importanti gallerie e musei. Quando vengono messi all'asta, i suoi dipinti più importanti attirano grandi somme, con un record di 12.340.500 sterline (24.376.190 dollari) per Weidende Pferde III (Cavalli al pascolo III).

Con lo scoppio della Prima guerra mondiale nel 1914, Marc fu arruolato nell'esercito imperiale tedesco come cavalleggero. Nel febbraio del 1916, come si evince da una lettera alla moglie, si dedicò al camuffamento militare. La sua tecnica per nascondere l'artiglieria dall'osservazione aerea consisteva nel dipingere coperture di tela in uno stile ampiamente puntinista. Si dilettò a creare una serie di nove teloni di questo tipo in stili che variavano "da Manet a Kandinsky", sospettando che quest'ultimo potesse essere il più efficace contro gli aerei che volavano a 2.000 metri (6.600 piedi) o più in alto.