Cezane spiegato ai bambini

Mont sainte-victoire visto da

L'opera è caratterizzata da diverse tonalità di blu, dal blu elettrico intenso del vestito e delle scarpe al blu morbido e diffuso dell'oceano. Gli accenti di bianco trasmettono la presenza della luce del sole che rimbalza sui vestiti, sui cappelli e sui secchi delle bambine. Mentre in primo piano viene prestata particolare attenzione alla costruzione della forma attraverso il colore e la linea, lo sfondo è ridotto ai suoi elementi essenziali attraverso una serie di macchie sottili, che lasciano scoperte aree dello strato di fondo.

Alcuni aspetti del dipinto suggeriscono che si tratta di un omaggio nostalgico all'amata sorella di Cassatt, Lydia, morta nel 1882. Cassatt fu talmente sconvolta dalla morte di Lydia che non dipinse per sei mesi. Senza rivelare l'identità specifica delle bambine, Cassatt le ha raffigurate in modo tale da far pensare che siano imparentate. Giocando vicine, le bambine si sentono a proprio agio con la presenza reciproca. Posizionandole l'una accanto all'altra con abiti quasi identici, Cassatt stabilisce una relazione sia compositiva che psicologica tra le due figure.

Natura morta con cipolle rosse

Si tratta di un quadro di natura morta. Un quadro di natura morta ci mostra un insieme di cose che non si muovono, spesso fiori, frutta e altri oggetti di uso quotidiano. Durante la sua carriera, Cezanne realizzò molte nature morte nel suo studio in Provenza, in Francia, dove disponeva e ridisponeva gli oggetti e li dipingeva. Queste nature morte gli permisero di sperimentare e trovare nuovi modi di guardare cose familiari.

Con qualcuno della vostra famiglia, utilizzate le domande qui sotto per approfondire ciò che vedete nel dipinto e per discuterne. Queste domande vi aiuteranno a guardare il dipinto più da vicino e non ci sono risposte giuste o sbagliate.

Cézanne era interessato a dividere il mondo in forme diverse come sfere rotonde, cilindri lunghi e quadrati angolati. Credeva che se si potevano disegnare queste forme, si poteva disegnare qualsiasi cosa! Proviamo a disegnare 3 diversi tipi di forme e usiamo ciò che abbiamo imparato per disegnare la nostra natura morta.

Fase 1: per prima cosa disegneremo la nostra sfera (una forma circolare 3D perfettamente rotonda, come una palla). Iniziate tracciando la sua forma sul foglio. Poiché nella vita reale non ci sono contorni, inizieremo le nostre forme usando la matita molto delicatamente o facendo piccoli segni in alto, in basso e ai lati.

Personalità di Cezanne

Paul Cezanne è stato un artista francese la cui arte ha costituito un ponte tra il movimento impressionista e l'arte del XX secolo.    Cezanne espose i suoi dipinti alla prima mostra degli Impressionisti a Parigi.    Pur conoscendo alcuni dei pittori impressionisti, come Monet, Cezanne si trasferì nella sua casa nel sud della Francia e dipinse a modo suo.

Il contrario dell'equilibrio simmetrico è l'equilibrio asimmetrico.    I quadri con equilibrio asimmetrico hanno lati diversi.    Gli elementi sono disposti in modo da creare un senso di equilibrio.    Molti dipinti di Cezanne presentano un equilibrio asimmetrico.

L'equilibrio è un principio del design.    Un altro tipo di equilibrio nell'arte è l'equilibrio radiale.    L'equilibrio radiale si verifica quando tutti gli elementi di un'opera d'arte sono disposti in modo uguale a partire dal centro.    Le parti del dipinto si irradiano da un punto centrale.

L'artista era interessato a semplificare le cose naturali alle loro forme geometriche, come ad esempio pensare a un tronco d'albero come a un cilindro o a un'arancia come a una sfera.    Cezanne utilizzava piccole pennellate ripetitive per costruire i suoi dipinti.    A volte impiegava ore per stendere una singola pennellata, perché ci pensava molto.    Una natura morta poteva richiedere a Cezanne cento sessioni di lavoro.

Il cesto di mele

La carriera artistica di Paul Cézanne durò più di quarant'anni, dal 1860 al 1906 circa. Artista prolifico, realizzò più di 900 dipinti a olio e 400 acquerelli, comprese molte opere incomplete.

L'opera di Cézanne è ampiamente post-impressionista. Il suo lavoro ha favorito la transizione dall'idea di arte del XIX secolo al mondo molto diverso dell'arte del XX secolo. Cézanne costituisce il ponte tra l'Impressionismo di fine Ottocento e il Cubismo di inizio Novecento. È significativa la frase attribuita sia a Matisse che a Picasso secondo cui "Cézanne è il padre di tutti noi".

L'opera di Cézanne dimostra una padronanza del disegno, del colore e della composizione. Le sue pennellate sono chiaramente riconoscibili. Ha usato piani di colore e piccole pennellate che si accumulano per formare campi complessi. I dipinti trasmettono l'intenso studio di Cézanne sui suoi soggetti, uno sguardo indagatore e una lotta per affrontare la complessità della percezione visiva umana.

I giocatori di carte (1882) di Cézanne è attualmente il dipinto più costoso al mondo. Nel 2011 è stato venduto per oltre 250 milioni di dollari alla famiglia reale del Qatar. Ciò che rende ancora più notevole questo risultato è che esistono altri quattro "Giocatori di carte" di Cézanne. Si trovano nelle collezioni del Metropolitan Museum of Art, del Musée d'Orsay, del Courtauld e della Barnes Foundation.