Chiaroscuro spiegato ai bambini
Rinascimento per bambini: indizi nascosti nell'arte
Chiaroscuro (inglese: /kiˌɑːrəˈsk(j)ʊəroʊ/ kee-AR-ə-SKOOR-oh, -SKURE-, italiano: [ˌkjaroˈskuːro]; italiano per "chiaro-scuro"), in arte, è l'uso di forti contrasti tra luce e buio, solitamente contrasti audaci che interessano un'intera composizione. È anche un termine tecnico utilizzato da artisti e storici dell'arte per l'uso di contrasti di luce per ottenere un senso di volume nella modellazione di oggetti e figure tridimensionali.[1] Effetti simili nel cinema e nella fotografia in bianco e nero e a bassa tonalità sono chiamati anche chiaroscuro.
Altri usi specialistici del termine includono la xilografia chiaroscurale per le xilografie colorate stampate con blocchi diversi, ciascuno dei quali utilizza un inchiostro di colore diverso; e il disegno chiaroscurale per i disegni su carta colorata in un supporto scuro con evidenziazione bianca.
Il chiaroscuro è una delle modalità pittoriche canoniche del Rinascimento (insieme al cangiante, allo sfumato e all'unione) (vedi anche Arte rinascimentale). Tra gli artisti noti per l'utilizzo di questa tecnica figurano Leonardo da Vinci, Caravaggio[2] Rembrandt,[3][4] Vermeer[5] e Goya,[6] e Georges de La Tour.
Che cos'è il chiaroscuro semplice?
È un termine italiano che significa letteralmente "chiaro-scuro". Nei dipinti la descrizione si riferisce a netti contrasti tonali, spesso utilizzati per suggerire il volume e la modellazione dei soggetti raffigurati.
Come descrive le tecniche di chiaroscuro?
Nelle arti grafiche, il termine chiaroscuro si riferisce a una particolare tecnica di stampa xilografica in cui gli effetti di luce e ombra sono prodotti stampando ogni tono da un blocco di legno diverso. La tecnica è stata utilizzata per la prima volta in Italia nel XVI secolo, probabilmente dal tipografo Ugo da Carpi.
Qual è un esempio di chiaroscuro?
Ad esempio, in Metropolis, l'illuminazione chiaroscurale crea un contrasto tra la messa in scena e le figure chiare e scure. L'effetto evidenzia le differenze tra l'élite capitalista e i lavoratori. In fotografia, il chiaroscuro può essere ottenuto utilizzando la "luce Rembrandt".
Il potere del chiaroscuro | Termini d'arte | LittleArtTalks
In questo video tratto dal nostro corso di schizzi "You Can Paint", Tom spiega come applicare il chiaroscuro ai disegni e, in ultima analisi, ai dipinti. Ci sono alcuni concetti importanti in questa clip, in particolare la discussione di Tom sul "rilievo".
Chi ha avuto la fortuna di vedere da vicino un dipinto di Bill Alexander sa che Bill usava molta pittura! Abbiamo spesso osservato che usava così tanta vernice che le sue opere avevano un aspetto tridimensionale. Questo è ciò di cui parla Tom. Si tratta di una tecnica molto avanzata del sistema di Bill che, probabilmente, meno dell'1% degli artisti conosce. Ecco perché abbiamo sviluppato il Master Class "You Can Paint". Volevamo svelare i segreti più profondi del metodo di Bill per la pittura a olio. Nessuno al mondo conosce Bill e le sue tecniche meglio di Tom Anderson.
BrainPOP Italia - Leonardo da Vinci
Nell'impasto si vede quasi la pasta e il verbo italiano impastare, da cui deriva, significa "fare una pasta o un impasto". Vincent Van Gogh, con i suoi vorticosi strati di colore, era tra gli artisti noti per l'utilizzo di questa tecnica.
La tecnica risale agli antichi Egizi, ma molti artisti di stili diversi l'hanno utilizzata. Poiché è particolarmente utile per produrre campi di colore vividi, compare nelle opere di molti artisti astratti, come Henri Matisse e Agnes Martin.
La craquelure si riferisce al disegno di sottili crepe che appare nella vernice, nel colore o nello smalto di un'opera d'arte quando questa si asciuga e invecchia. Sebbene possa sembrare un effetto del deterioramento, la craquelure è utile per distinguere un'opera d'arte autentica da un falso.
Il tratteggio si riferisce al disegno o all'incisione di linee ravvicinate come metodo di ombreggiatura. Più le linee sono ravvicinate, più scura è l'impressione che si crea. Quando le linee sono tracciate ad angolo in modo da intersecarsi l'una con l'altra, si parla di tratteggio incrociato.
Preparazione della natura morta per la fotografia chiaroscurale
Il Chiaroscuro (in inglese: /kiˌɑːrəˈsk(j)ʊəroʊ/ kee-AR-ə-SKOOR-oh, -SKURE-, italiano: [ˌkjaroˈskuːro]; italiano per "chiaro-scuro"), in arte, è l'uso di forti contrasti tra luce e buio, solitamente contrasti audaci che interessano un'intera composizione. È anche un termine tecnico utilizzato da artisti e storici dell'arte per l'uso di contrasti di luce per ottenere un senso di volume nella modellazione di oggetti e figure tridimensionali.[1] Effetti simili nel cinema e nella fotografia in bianco e nero e a bassa tonalità sono chiamati anche chiaroscuro.
Altri usi specialistici del termine includono la xilografia chiaroscurale per le xilografie colorate stampate con blocchi diversi, ognuno dei quali utilizza un inchiostro di colore diverso; e il disegno chiaroscurale per i disegni su carta colorata in un supporto scuro con evidenziazione bianca.
Il chiaroscuro è una delle modalità pittoriche canoniche del Rinascimento (insieme al cangiante, allo sfumato e all'unione) (vedi anche Arte rinascimentale). Tra gli artisti noti per l'utilizzo di questa tecnica figurano Leonardo da Vinci, Caravaggio[2] Rembrandt,[3][4] Vermeer[5] e Goya,[6] e Georges de La Tour.