Come spiegare ai bambini la versione in prosa

Caratteristiche salienti della prosa

Versi e prosa nei libri per ragazzi Sarò molto franco, poiché questo è un argomento che si ripresenta continuamente nella mia attività di editor. Il linguaggio è una parte fondamentale della letteratura per ragazzi. Il gioco di parole, il ritmo, l'allitterazione, il parallelismo, il ritornello: essere giocosi, fantasiosi, creativi con il linguaggio è il fulcro dello stile quando si tratta di libri per bambini.    Ma ammettiamolo: il Dr. Seuss è un'anomalia.

Sono pochissime le persone che riescono a scrivere versi in modo brillante come lui, anche se è molto divertente tentare di farlo.    Confesso di aver scritto anch'io alcune storie in modalità "omaggio al Dr. Seuss".    Confesso anche di aver avuto un certo numero di storie rifiutate dagli editori. I versi sono generalmente considerati difficili da realizzare e per questo motivo possono risultare difficili da vendere. Nel dubbio, optate per la prosa, ma se proprio dovete scrivere in versi, ricordate: prima la storia, poi i versi.

Sfidate voi stessi a scrivere una versione della storia in prosa, in modo da essere sicuri che la storia sia in primo piano e che i versi siano pertinenti alla storia e non solo un riempitivo per il gusto della rima.    Nella mia pratica di editing, vedo spesso storie scritte in versi prendere ogni tipo di deviazione perché lo scrittore è intrappolato dal ritmo o dalla rima.    Perdono lo slancio e il nucleo drammatico centrale.    La stesura di una versione in prosa, prima o dopo la stesura della versione in versi, costringe a rivedere le questioni chiave - personaggio, trama, ambientazione, tema - per assicurarsi di non aver trascurato la struttura della storia per amore della rima.    I versi dovrebbero essere la ciliegina, non la torta in sé.

Pezzo di prosa

Tra il numero di libri composti per l'uso dei bambini, anche se ce ne sono molti, e alcuni su un piano molto razionale, che spiegano il sistema e danno un riassunto delle dottrine della religione, sarebbe difficile trovare

che siano adeguati alle capacità dei bambini, o se non debbano piuttosto essere tenuti lontani dalla lettura di versi, finché non siano in grado di apprezzare i buoni versi: perché l'essenza stessa della poesia è un'elevazione del pensiero e dello stile al di sopra dello standard comune; e se manca questo carattere, manca tutto ciò che la rende preziosa.

L'Autore di questi Inni ha quindi scelto di proporli in prosa. Sono destinati a essere memorizzati e recitati. E probabilmente si scoprirà che la prosa misurata in cui sono generalmente scritti questi brani è quasi altrettanto gradevole all'orecchio di un ritmo più regolare. Molti di questi inni sono composti in parti alternate, il che conferisce loro qualcosa dello spirito del culto sociale.

La nostra mente, pienamente convinta come l'autore che non possono essere impressionati troppo presto e che un bambino, per sentire la piena forza dell'idea di Dio, non dovrebbe mai ricordare il tempo in cui non aveva tale idea, li impressiona collegando la religione a una varietà di oggetti sensibili, a tutto ciò che vede, a tutto ciò che sente, a tutto ciò che colpisce la sua giovane mente con meraviglia o diletto; e così, attraverso associazioni profonde, forti e permanenti, per gettare le migliori fondamenta per la devozione pratica nella vita futura. Perché chi è stato abituato presto a vedere il Creatore nelle apparenze visibili di tutto ciò che lo circonda, non può fare a meno di vedere il Creatore.

Prosa drammatica

... lo stimato critico James Wood si rivolge al "lettore comune" ... per assicurargli che la sua prosa è il più possibile priva di quella che James Joyce definì "la vera puzza scolastica" di tanta scrittura accademica.

Momenti di prosa da sbellicarsi dalle risate punteggiano il romanzo, tra cui la descrizione dell'impicciona vicina bianca di Dimple, Karen, che, fedele al suo nome, sospetta Dimple e i suoi fratelli di attività illecite, basandosi unicamente sulla loro condizione di neri.

Sebbene la sua opera si sia evoluta fino a comprendere poesie lunghe, prosa narrativa, memorie, saggi mistici e traduzioni di drammi di Euripide, rimane strettamente identificata con le squisite miniature del suo primo periodo Imagist.

Una storia originale piuttosto che una delle trasformazioni di materiale esistente che attualmente intasano il mondo dell'opera, il suo testo è in gran parte in prosa e mai in viola; le arie modeste nascono naturalmente dal dialogo.

I testi biblici di questi quattro sono più prosa che poesia, e Burton e Garritson li hanno plasmati in un arco espressivo che va dal caos e dalla disperazione all'accettazione e alla pace, approdando allo scopo di una vita vissuta con amore.

Esempi di poesia, prosa e teatro

La poesia in prosa è scritta come prosa, senza le interruzioni di riga associate alla poesia. Tuttavia, fa uso di dispositivi poetici come la frammentazione, la compressione, la ripetizione, la rima,[1] la metafora e le figure del discorso.[2]

All'epoca dell'affermazione del poema in prosa come forma, la poesia francese era dominata dall'alessandrino, una forma rigorosa ed esigente che i poeti, a partire da Maurice de Guérin (i cui "Le Centaure" e "La Bacchante" rimangono probabilmente i più potenti poemi in prosa mai scritti) e Aloysius Bertrand (in Gaspard de la nuit), scelsero, in quasi totale isolamento, di non utilizzare più. In seguito Charles Baudelaire, Arthur Rimbaud e Stéphane Mallarmé seguirono il loro esempio in opere come Paris Spleen e Illuminations.[5][6] Il poema in prosa continuò a essere scritto in Francia nel XX secolo da scrittori come Max Jacob, Henri Michaux, Gertrude Stein e Francis Ponge.

Gli scritti del poeta e scrittore siriano Francis Marrash (1836-73) sono stati i primi esempi di poesia in prosa nella letteratura araba moderna.[7] Dalla metà del XX secolo, il grande esponente arabo della poesia in prosa è stato il poeta siriano Adunis (Ali Ahmad Said Esber, nato nel 1930), perennemente in lizza per il Premio Nobel per la letteratura.[8]