La venere di botticelli spiegata ai bambini
Botticelli venere
Negli anni Sessanta, la mia camera d'infanzia era tappezzata di immagini della "Nascita di Venere" di Botticelli, strappate da un libro d'arte della biblioteca dei miei genitori. Circa 20 anni dopo, ho incontrato il dipinto stesso agli Uffizi di Firenze. Allora, stando di fronte all'immagine nel museo, non ero così preoccupata come lo ero stata da ragazzina, anche se continuavo ad amarla; né lo ero come lo sono ora, quando contemplo l'invecchiamento nella rappresentazione e mi chiedo che aspetto avrebbe la dea dell'amore, della passione e del sesso senza il fiore della giovinezza.
Il Museum of Fine Arts di Boston ha portato negli Stati Uniti una versione della Venere di Botticelli. La mostra, Botticelli and the Search for the Divine, presenta il maggior numero di dipinti dell'artista finora esposti insieme in America - 15 di Botticelli - insieme ad alcuni di Fra Fillipo Lippi, con cui studiò.
Il mio interesse per Botticelli è iniziato negli anni Sessanta. È interessante notare che le immagini di Venere che avevo affisso in tutta la mia camera da letto assomigliavano ad alcuni poster e copertine di album che già conoscevo. Botticelli abbracciò la prospettiva, ma le sue figure rimasero meno volumetriche di quelle dei suoi colleghi. Queste figure leggermente appiattite erano delineate e dipinte con colori pastello, che si sposavano bene con le immagini di Twiggy e i poster rock and roll di Bob Dylan. E naturalmente, l'unica cosa che non sapevo negli anni '60 sulla base di quelle riproduzioni è che la Venere di Botticelli è quasi a grandezza naturale. Di fronte a lei all'MFA, appare assolutamente contemporanea. La "Nascita di Venere" (che non è presente nella mostra del MFA), secondo l'AMA, fu il primo nudo a grandezza naturale dipinto in 400 anni.
Cosa rappresenta la Venere di Botticelli?
Conosciuta come "Nascita di Venere", la composizione mostra in realtà la dea dell'amore e della bellezza che arriva sulla terraferma, sull'isola di Cipro, nata dagli spruzzi del mare e portata lì dai venti, Zefiro e, forse, Aura.
Perché La nascita di Venere era controversa?
Nonostante il dipinto abbia diversi significati divini e mitologici, è stato considerato un'opera d'arte controversa per decenni. Venere è ritratta nuda nel dipinto e solo questo è diverso dall'arte conservatrice del Medioevo e va contro i valori cristiani.
Cosa c'è di insolito ne La nascita di Venere di Botticelli?
Come l'altro capolavoro di Botticelli, Pallade e il Centauro, la Nascita di Venere è dipinta su tela - piuttosto insolita per l'epoca - con una tecnica a tempera sottile, basata sull'uso del tuorlo d'uovo diluito, che si presta particolarmente bene a conferire al dipinto quell'aspetto di straordinaria trasparenza, che ...
La nascita di Venere elementi d'arte
Il titolo "Primavera" si addice certamente all'opera in quanto ha un'atmosfera primaverile e molti degli elementi alludono alla primavera, ma il suo tema principale è l'amore e il matrimonio, in quanto fu dipinto per adornare la camera da letto di una sposa medicea. La primavera è visibile nei fiori e nei frutti e nella raffigurazione di Mercurio, sul lato sinistro del dipinto, che separa le nuvole per far irrompere la primavera nel cielo invernale. Ma anche le altre figure hanno storie d'amore da raccontare.
Venere è il personaggio centrale. È la dea dell'amore e della bellezza e la protettrice dell'istituzione del matrimonio e il mirto che la circonda rappresenta il desiderio sessuale all'interno del matrimonio e la nascita di un figlio.
Le Tre Grazie alla sua sinistra ribadiscono questo tema, in quanto raffigurano le virtù femminili della castità, della bellezza e dell'amore, mentre l'abbondanza di frutti sugli alberi simboleggia il dono della fertilità che Venere porta con sé.
A destra, la scena rappresenta la nozione di moralità - accettabile per il pubblico del XV secolo. La storia rappresentata è quella di Zefiro, il dio del vento, che violenta una giovane ragazza di nome Chloris. Pieno di rimorsi, la sposa e la trasforma in Flora, la dea dei fiori. Qui Chloris viene mostrata mentre inizia a trasformarsi in Flora, con i fiori che le escono dalla bocca...
Significato della nascita di Venere
È molto probabile che l'opera sia stata commissionata da un membro della famiglia Medici, anche se non ci sono scritti sul dipinto prima del 1550, quando Giorgio Vasari lo descrive nella Villa medicea di Castello, di proprietà del ramo cadetto della famiglia Medici dalla metà del XV secolo. Questa ipotesi sembrerebbe avvalorata dagli aranci presenti nel dipinto, considerati un emblema della dinastia medicea, per l'assonanza tra il nome della famiglia e quello dell'arancio, che all'epoca era "mala medica".
A differenza dell'"Allegoria della Primavera", che è dipinta su tavola, la "Nascita di Venere" è stata dipinta su tela, un supporto molto utilizzato per tutto il XV secolo per le opere decorative destinate alle case nobiliari.
Botticelli si ispira alle statue classiche per la posa modesta di Venere, che copre le sue nudità con lunghi capelli biondi, che hanno riflessi di luce perché dorati; anche i Venti, la coppia che vola abbracciata, si rifà a un'opera antica, un gioiello di epoca ellenistica, di proprietà di Lorenzo il Magnifico.
La nascita di Venere - saggio di analisi
La nascita di Venere è un dipinto di Sandro Botticelli (1445 - 17 maggio 1510). Rappresenta una dea romana che si chiamava Venere. La raffigurò in piedi su una conchiglia perché si diceva che Venere fosse nata dalla spuma del mare nelle Stanze per la giostra, un poema scritto da Angelo Poliziano. Il dipinto mostra Zefiro, dio dei venti, che tiene in mano la dolce brezza Aura e la spinge verso la riva dove Horae, dea delle stagioni, la attende con un mantello. È raffigurata nuda per mostrare la sua innocenza e la sua divinità.