Puntinismo spiegato ai bambini

Disegno puntinista

Questi progetti artistici di artisti famosi per bambini vi piaceranno moltissimo! Esplorare gli artisti famosi per bambini è molto divertente ed è un'ottima occasione per esporre anche i più piccoli a nuovi processi e tecniche artistiche. Insegnare ai bambini la storia dell'arte può ispirare alcuni emozionanti progetti artistici ispirati agli artisti. Scorrete in basso per vedere una selezione delle nostre idee artistiche preferite ispirate ad artisti famosi per bambini. Ci sono alcune idee artistiche per bambini in età prescolare (e anche per i più piccoli), ma anche molte idee adatte a bambini più grandi in età scolare o addirittura ad adulti! Artisti famosi per bambini

Non si è mai troppo giovani per apprezzare l'arte! In questa lista ci sono molti progetti artistici per bambini ispirati ad artisti famosi. Mi piace che ci sia qualcosa per tutte le età, abilità e gusti. Le idee artistiche e artigianali condivise coinvolgono molti processi artistici diversi e sono adatte a un'ampia gamma di età, alcune per bambini già piccoli o in età prescolare. Esplorate un nuovo artista famoso ogni giorno, ogni settimana o ogni mese. Qui ci sono molte idee per iniziare. Potreste anche dare un'occhiata ai nostri stampabili sugli artisti famosi per bambini! In questo pacchetto di stampabili abbiamo incluso idee per progetti, studi sull'artista e modelli per 20 artisti famosi.

Che cos'è il puntinismo

In molti musei non è consentito toccare le opere d'arte. Ma se lo faceste, le vostre dita avrebbero di che divertirsi! I materiali utilizzati nell'arte sono molti e tutti diversi tra loro. Continuate a leggere per saperne di più!

La texture nell'arteLa texture significa semplicemente la sensazione che si prova quando si tocca qualcosa. Se si tocca un pezzo di marmo, si ha la sensazione di essere lisci e freddi. Un pezzo di legno potrebbe sembrare ruvido. Un pezzo di stoffa o un arazzo può sembrare ruvido o liscio. Gli artisti usano la texture nella loro arte per aiutare a raccontare una storia e per aggiungere dimensione a un'opera. Quando si vede un'opera d'arte, la texture può aumentare il piacere di apprezzarla se si riesce a toccarla. La texture può rendere un'opera d'arte più interessante.

Questa lezione vi ha presentato i modi in cui gli artisti possono aggiungere texture alla loro arte. La texture è un elemento molto importante dell'arte in molti casi ed è qualcosa a cui gli artisti devono prestare attenzione. Utilizzate queste attività per saperne di più!

Ora che avete imparato a conoscere tutti i tipi di texture nelle opere d'arte, è il momento di creare la vostra! Potete creare opere d'arte con qualsiasi mezzo e su qualsiasi soggetto, ma mentre lavorate pensate alla consistenza che volete che abbia la vostra opera. Se la gente tocca la vostra opera, che sensazione volete che abbia? Quali materiali potete usare per creare quella consistenza? Se state disegnando o usando un altro mezzo senza una vera e propria texture, quali tecniche potete usare per aggiungere una texture implicita all'opera?

Chi ha inventato il puntinismo

Il puntinismo è una tecnica pittorica sviluppata dall'artista George Seurat. Consiste nell'utilizzare piccoli punti dipinti per creare aree di colore che insieme formano un disegno o un'immagine. È una tecnica divertente per i bambini, soprattutto perché è facile da realizzare e richiede pochi e semplici materiali.

Fase 2: Chiedete al bambino di scegliere un colore e di premere l'estremità della gomma della matita sul tampone per timbri e poi sul segnalibro per imprimere piccoli punti di colore. Può sperimentare la creazione di semplici blocchi di colore e di forme diverse.

5 fatti sul puntinismo

Avete mai visto un dipinto in cui il soggetto e i suoi motivi sono costituiti da piccoli punti distinti? Quell'opera d'arte si chiama puntinismo. La bellezza del puntinismo è che sfrutta il funzionamento dei nostri occhi e del nostro cervello. Invece di vedere singoli punti colorati, i nostri occhi e il nostro cervello lavorano insieme per fondere quei punti colorati in più colori che poi formano un'immagine.

A differenza della maggior parte dei movimenti artistici, il puntinismo non ha nulla a che fare con il soggetto del dipinto. Si tratta, infatti, di una tecnica di applicazione della pittura sulla tela. In riferimento alla scienza dell'ottica, un'opera d'arte del puntinismo è costituita interamente da piccoli punti che formano un'immagine. Piccoli puntini che, se posti a stretto contatto l'uno con l'altro, si confondono in un'immagine per l'occhio.  Il puntinismo funziona più o meno come i pixel sullo schermo di un computer.

Il puntinismo raggiunse il suo apice negli anni 1880 e 1890, subito dopo il movimento impressionista. Gli impressionisti utilizzavano piccole macchie di colore come parte della loro tecnica, mentre il puntinismo la portò a un livello diverso, utilizzando solo piccoli punti per creare un'immagine.