Storia dell arte spiegata ai bambini

Fatti d'arte
L'apprezzamento dell'arte e la storia dell'arte sono materie così ricche da studiare con i bambini... ma trovare il tempo per mettere insieme dei programmi di lezione può essere difficile. Ci sono molte idee divertenti su Internet, ma a volte non colgono il punto dell'arte. Si possono trovare anche molti programmi di lezioni che sono pieni di informazioni, ma non sono scritti in modo da coinvolgere i bambini e permettere loro di esplorare l'arte in modo aperto e basato sul processo.
Ho raccolto alcuni degli straordinari artisti che hanno contribuito a diversi movimenti dell'arte moderna e ho creato per ognuno di loro dei programmi di lezione divertenti e adatti ai bambini! Date un'occhiata a queste guide aperte e facili da usare per i bambini! Solo per questa settimana, sono tutte in vendita con uno sconto del 25%.
"Sono assolutamente ossessionata dal vostro sito e dai vostri programmi di studio. Io e i bambini li amiamo, li amiamo, li amiamo. Sono tra i migliori che ho visto offrire ai genitori che studiano a casa, in particolare. Amo la vostra comunità e sono semplicemente ossessionata! (In senso positivo)".
Che cos'è la storia dell'arte in parole semplici?
La storia dell'arte - lo studio dell'arte di tutto il mondo, dall'antichità ai giorni nostri - copre praticamente ogni aspetto della storia e dell'esperienza umana. Questo perché considera le opere d'arte non solo come oggetti, ma come un modo per comprendere il mondo e le società in cui sono state create.
Qual è la storia dei bambini d'arte?
La storia dell'arte è lo studio dello sviluppo e dei cambiamenti stilistici dell'arte nel corso del tempo.
Quali sono le 4 fasi della storia dell'arte?
Risposta e spiegazione: Le quattro fasi delle operazioni di storia dell'arte sono le stesse di qualsiasi progetto storico: descrizione, analisi, interpretazione e giudizio.
Siti web di storia dell'arte per studenti
Come rendere la storia dell'arte per i bambini divertente, interessante e coinvolgente? Educare i vostri figli all'arte è un ottimo modo per stuzzicare il loro appetito creativo e farli interessare alle principali branche dell'arte, come la scultura, la pittura e l'architettura.
Ma non è facile come prendere un qualsiasi libro di storia dell'arte e leggerlo ai vostri figli. Per esempio, potrebbero essere più ricettivi a certi stili o epoche d'arte rispetto ad altri, ma come si fa a capire quali? In questo blog daremo un'occhiata alle principali aree della storia dell'arte, al motivo per cui la storia dell'arte per i bambini è così importante e ai modi migliori per insegnarla loro in modo coinvolgente.
Quando pensiamo all'arte, possiamo innanzitutto pensare alle varie forme d'arte esistenti, come la pittura, la scultura e l'architettura. Tutte queste discipline sono cambiate ed evolute nel corso degli anni, rendendo ogni tipo di arte un'interessante area di studio.
La storia dell'arte può essere suddivisa in epoche come il Rinascimento, il Barocco e l'Impressionismo. Ogni epoca della storia dell'arte ha le sue caratteristiche e i suoi tratti distintivi, per cui insegnarla ai bambini può essere un'esperienza gratificante sia per i genitori che per i figli.
Storia di un bambino
Amo insegnare l'arte ai bambini. La mia filosofia è molto semplice: Coinvolgere, ispirare e insegnare l'arte con tecniche e soggetti adatti all'età. Insegno arte ai bambini solo da otto anni, ma mi sembra di farlo da una vita. Ricordo cosa mi attraeva da bambina artistica: i libri su come disegnare, le illustrazioni colorate e i materiali artistici (soprattutto la confezione gigante di pastelli Crayola con il temperino incorporato). Tengo a mente queste cose quando mi trovo in mezzo a trenta bambini. Nel corso degli anni ho provato molte tecniche e ne ho trovate alcune più efficaci di altre.
Sembra una cosa severa, vero? Nelle mie classi uso raramente matite e gomme, ad eccezione di alcune lezioni per le classi superiori. Il motivo è puramente pratico: le mine piccole incoraggiano i disegni piccoli. Se un bambino sta disegnando un ritratto e poi deve dipingere quello stesso ritratto, l'uso della matita porterà sicuramente alla frustrazione. È difficile dipingere occhi piccoli! C'è un'altra ragione: i segni della matita possono essere cancellati, il che porta a ripensamenti, a un gran numero di cancellature e alla fine della lezione, prima che il bambino abbia scritto qualcosa sul suo foglio. L'uso dei pastelli a olio e/o dei pennarelli permette all'artista di muoversi rapidamente, di impegnarsi nel disegno e di perdonare i propri "errori". Per me questa è una parte importante dell'arte: abbandonarsi al processo e non preoccuparsi dei dettagli.
Storia dell'arte per principianti
di Shiona HerbertL'artista americano Jean-Michel Basquiat ha ispirato migliaia, se non milioni, di creativi in tutto il mondo con la sua arte. A prima vista, i suoi dipinti sembrano semplici composizioni di forme, linee e parole, ma a una visione prolungata, queste opere trasmettono complessi strati di pensiero ed emozioni.
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Basquiat è cresciuto in una famiglia che apprezzava la cultura e la creatività. La madre portoricana era un'artista di design grafico che incoraggiava il figlio a disegnare e ispirava il suo interesse artistico con regolari viaggi nei musei d'arte. Il padre haitiano di Basquiat era un appassionato di musica e passava molto tempo ad ascoltarla con lui. La pratica artistica che per prima ha fatto notare Basquiat, tuttavia, sono stati i passaggi di graffiti spruzzati in giro per Brooklyn con l'alter ego SAMO. Questi testi dipinti con lo spray commentavano le questioni sociali e politiche del momento. Basquiat realizzava anche cartoline e magliette fatte in casa che vendeva agli amici e a coloro che apprezzavano la sua arte. In breve tempo, i dipinti di grandi dimensioni attirarono l'attenzione di critici e mercanti d'arte. La prima mostra personale di Basquiat si tiene in Italia nel 1981. Poco dopo, il suo stile artistico neo-espressionista divenne famoso nel mondo dell'arte e la gente prestò attenzione al modo in cui dipingeva ritratti astratti con colori vivaci e audaci che esprimevano i suoi sentimenti nei confronti del soggetto piuttosto che offrire un'accurata somiglianza con esso.