L arte spiegata ai bambini della scuola primaria
Come insegnare l'arte ai bambini
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Sci & Educ 28, 153-175 (2019). https://doi.org/10.1007/s11191-019-00036-2Download citationCondividi questo articoloChiunque condivida il seguente link potrà leggere questo contenuto:Ottieni link condivisibileSpiacente, un link condivisibile non è attualmente disponibile per questo articolo.Copia negli appunti
Come insegnare l'arte agli studenti delle scuole superiori
Una linea è un percorso identificabile creato da un punto che si muove nello spazio. È unidimensionale e può variare in larghezza, direzione e lunghezza. Le linee spesso definiscono i bordi di una forma. Le linee possono essere orizzontali, verticali o diagonali, diritte o curve, spesse o sottili. Guidano l'occhio intorno alla composizione e possono comunicare informazioni attraverso il loro carattere e la loro direzione.
Le linee orizzontali suggeriscono una sensazione di riposo o di quiete, perché gli oggetti paralleli alla terra sono fermi. In questo paesaggio, le linee orizzontali contribuiscono anche a dare un senso di spazio. Le linee delineano sezioni del paesaggio che si ritirano nello spazio. Inoltre, implicano la continuazione del paesaggio oltre il piano dell'immagine, a sinistra e a destra.
Le linee verticali spesso comunicano un senso di altezza perché sono perpendicolari alla terra e si estendono verso il cielo. In questo interno di chiesa, le linee verticali suggeriscono spiritualità, elevandosi oltre la portata umana verso il cielo.
Le linee orizzontali e verticali usate in combinazione comunicano stabilità e solidità. Le forme rettilinee con angoli di 90 gradi sono strutturalmente stabili. Questa stabilità suggerisce permanenza e affidabilità.
Per saperne di più
Phillip Done ha insegnato alle scuole elementari per trentatré anni ed è stato insignito del prestigioso Charles Schwab Distinguished Teacher Award, insegnante dell'anno in California e candidato al Disney's American Teacher Award. Ha insegnato in scuole pubbliche e private negli Stati Uniti e a livello internazionale. È stato anche consulente didattico in tutto il mondo. Inoltre, Done ha lavorato come insegnante sul set per attori bambini in televisione e al cinema. I suoi scritti sull'educazione sono apparsi su Real Simple, Instructor, Parent, NEA Today e Reader's Digest. Vive in Europa con la sua famiglia.
Spero che questo libro faccia ripensare a certi atteggiamenti e presupposti in classe". Done scrive dei suoi decenni in classe, del lavoro con i bambini e delle sfide del settore. Parla dell'ossessione per i test, di come alcuni insegnanti uccidano la gioia dell'apprendimento e della lettura e di come l'"intelligenza" possa apparire diversa in persone diverse. Forse l'aspetto più importante è che, se qualcosa non funziona, gli insegnanti devono guardare a se stessi prima di pensare che sia colpa dello studente. Questo è un libro sull'apprendimento, non sulla scuola. Sulle relazioni e sulla connessione. A volte, questo sembra davvero rivoluzionario nel campo dell'istruzione". -Jaime Herndon, Book Riot
Qual è l'importanza dell'insegnamento delle arti nelle classi elementari?
Una scuola d'arte è un'istituzione educativa che si concentra principalmente sulle arti visive, comprese le belle arti, in particolare l'illustrazione, la pittura, la fotografia, la scultura e il design grafico. Le scuole d'arte possono offrire programmi elementari, secondari, post-secondari o universitari, e possono anche offrire una vasta gamma di programmi (come le arti liberali e le scienze). Ci sono stati sei periodi principali di programmi di studio delle scuole d'arte,[1] e ognuno di essi ha contribuito allo sviluppo delle istituzioni moderne in tutto il mondo, a tutti i livelli di istruzione. Le scuole d'arte insegnano anche una serie di competenze non accademiche a molti studenti.
Nella storia delle scuole d'arte ci sono stati sei programmi di studio definitivi. Ognuno di questi curricula ha contribuito non solo al modo in cui le scuole d'arte moderne insegnano, ma anche al modo in cui gli studenti imparano l'arte.
Le scuole d'arte hanno iniziato a essere percepite come università legittime a partire dagli anni '80.[2] Prima di allora, i programmi artistici erano utilizzati esclusivamente come attività extracurriculari e non esistevano metodi di valutazione delle opere. Dopo gli anni Ottanta, tuttavia, i programmi artistici sono stati integrati in molti tipi diversi di scuole e università come corsi legittimi che potevano essere valutati. Mentre alcuni sostengono che ciò abbia indebolito la creatività degli studenti d'arte moderna, altri lo considerano un modo per trattare le belle arti in modo paritario rispetto alle altre materie.[3]